大观通宝折十

　　大观通宝折十

　　直径：41.8mm 重：16.7g

　　钱币

　　此枚钱币为GBCA评级的钱币，为定级币，品相完美，宋钱版别级多，历代罕有，钱文除真，草，隶，篆外，还有便是如此枚钱币一样的书法，便是北宋徽宗的“玉划银钩”瘦金体，古诗云：“北宋天子出崇观，铁画银勾字字端，闻道蜀中铜货小，任凭顽铁买汪山”。诗中传迷便是徽宗传神的瘦金体。

　　徽宗早年继承帝位，崇尚书法绘画艺术，御笔亲提，大观通宝，崇宁通宝，宣和通宝等钱文，御书钱钱文精美，铸造技术高超，为历朝之冠，此为大观通宝珍惜之一绝，对于大观折十版式分为五类，府大，狭府大，狭通，降通，大字。对于各版的造铸工艺，有人认为大字版最美，有人认为大观通宝折十，钱文书法，字口，锈色极其漂亮，实属难得。

　　九眼天珠

　　长：53mm

　　杂项

　　九眼天珠为天珠中最上品，能免除一切灾厄，慈悲增长，权威显赫，利益极大，在天珠修法功德中，九眼包含所有图腾的象征与意境。佛法修行中最后境地，九品莲化生。“九”象征不可预知，无法超越，为阳数之极，无限宽广之境界，九眼天珠为天珠中的最上品，最尊贵者，藏人极为重视九眼天珠。九眼象征自然界九大行星运转，包含宇宙运行与人类的思维，化弱为强，代表集九乘之功德，慈悲增长，权威显赫利益及大之意，是天珠中最珍贵的一种，至高天上的尊贵气，时间一切事业速获成就，能免除一切灾厄，九眼天珠的图腾就是九个圆点图腾，象征自然界九大行星运转，其价值珍贵在于其独特的天然眼睛，加上佛教予以的历史色彩，稀缺的原石资源，成为收藏家的不可多得藏品。

　　傅抱石款深山高士图

　　95x44cm

　　题识：乙酉(1945年)小寒(或许是其它)前二日，重庆西部写，新喻，抱石

　　钤印：傅抱石印、抱石山斋

　　傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。现代中国绘画的先驱傅抱石不仅是国画大师，亦是一位博学多才的学者，经常以古诗古韵入画。他对古典文学与艺术的研究极深，文学尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中，随手拈来即成佳品。傅抱石擅长根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。

　　此图取全景式构图，主题写老者幽居深山，值友人来访，山上瀑布倾泻，飞鸣而下。老者不必究其为何人，总之为避世遁迹之高士。此类题材，傅抱石常写之，意在画山水，人物不过点题而已。而画山水，又是为了表达自己的情怀，借诗意的风景抒发对时代与人生际遇的感叹。

　　画面极有气势，近景古松荫蔽，峻峰巍峨;远处三股飞泉，奔腾而下，的确似有鸣声。在画法上，山体以破笔散锋的“抱石皴”快速写成，极尽毛笔之所能，利用笔尖、笔肚、笔根去勾勒皴染，呈现出险峻、峭拔的特征;用墨酣畅淋漓，营造出湿气氤氲的效果;设色较淡，仅以赭色渲染山体，薄染几笔花青，重以情态，而非真实的色彩。画家以不同的块面组合与墨色水气的交融传达出巴蜀山水苍茫厚重的特质，虽率意简略，笔墨松散，却有一种天真情韵在其中。。整幅在粗豪迭宕的笔墨之间仍不失物象互动的合理铺陈，实乃傅抱石风格成熟期的山水佳构。

　　黄 宾虹款溪山行旅图

　　127x49cm

　　题识：溪山深处舟中写此，宾虹

　　钤印：宾虹

　　上款：黄宾虹不愧为淑情内蕴的学者型艺术家。他把人们通常认为画家的创作，以(或者是其它字)盛斯大?，用来对画史、画论、画法作深入的思考和探索，当然，他最终还是以??画成就名世，他在史论方面的结果，最后落实到画面当中。

　　他一直认为，学术如树之根本，闻(或者是其它字吧)画如学术之花。他也认为这是画史的优秀传统，也正是这一观念前提下的史论研究，使他遂?可成的画学思想，不但当时高人一等，即使今天，仍是我们思考传统与未来的重要思想?源之一，同时也是对黄宾虹人格的依据西(或者是而?)成(或者是其它字)的过程有所理解。

　　半丁陈季时于首都，一九五九年

　　钤印：半丁，山阴陈年

　　黄宾虹(1865年1月27日—1955年3月25日)，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

　　陈半丁1876--1970)，即陈年，画家。浙江山阴(今绍兴)人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。

　　此幅山水立轴即黄宾虹“择人而与”之精品，这从大山堂堂的构图中亦可领略一二。画面巨峰拔地而起，山溪流淌，草木葱笼。沿山路曲折而下，间有庄园，清溪于山脚汇成平湖，一小舟载客获物徐徐而来，有探望之意。画作景物丰富，藉题发挥，寓意深醇，令人联想起吴门四家之沈周为老师陈宽祝寿所作之《庐山高》。

　　黄宾虹山水追求浑厚华滋之气象。此作山头远看浑然一体，近观则阴阳向背、肌理体貌以致草木生长皆不失要义。用笔离披，笔断而意不断;施墨染色，苍翠深厚，却不掩笔法，浑然一气又不失细节。关于浑厚华滋，黄宾虹曾说“北宋画，浑厚华滋”，“山水浑厚，草木华滋，董、巨、二米一家法”，但此幅立轴之浑厚华滋却是宾翁渊源传统与师法造化所独有，是他自己的浑厚华滋，其神似五代北宋诸家，但体貌独具，此即其云“所变者体貌，不变者精神”也。

　　光绪银币背壹两

　　直径：43.5mm

　　钱币

　　银币，代表了中国近代的货币文化，反应了我国近代历史，经济，金融兴衰和沧桑，具有很高的艺术观赏价值和文物价值，也具有一定的保值和升值功能。银币正面中央圈内携“光绪银币”四个字，圈外左右两侧分携“丁未”二字，和双龙戏珠(寿字)图案，银币背面图案，两条龙的背部和龙腹部分别携有三团云朵，下端携海浪图案，正面和背面的龙图造型完全不同，此款光绪元宝发行量极少，丁未壹两，品相完整，保存完好，有一定褒奖年代，极具收藏价值。光绪银币(双龙)壹两是由清政府度支部设计和正式铸行的，清代标准银币之一，清朝光绪三十三年(1907)年度支部天津造币总厂铸造，因为铸额小，传世稀罕，大多数民间藏家没有见过实物，光绪银币(丁未)双龙壹两是由清政府度支部设计和正式铸造行的标准银币之一，这枚银币虽投放与市场，但是它在市场上流通时间并不长，后来被全面收回，能流传保存至今少之有少，罕见至极。

　　顾景舟款权式傅抱石诗文紫砂壶

　　长：17cm 高：14cm

　　顾景舟(1915-1996)，原名景舟，别称：曼希，瘦萍，武陵逸人，荆南山樵，老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。被海内外誉为“壶艺泰斗”顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高。傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 [1] 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等。此包壶为顾景舟制，傅抱石刻，诗文两名家合作，用料考究，点，线，面及细节处理加以改动，方中见圆，有棱角处理，更显钢中有柔，搭配更超完美，刀笔细腻生动，合作款式更是称足珍贵。

　　青花凤纹苹果尊

　　高：12cm

　　该罐撇口，短颈，弧腹。厚壁，足底露白胎，。白釉泛青，器内及底色尤重，釉内满布大小气泡。腹饰双凤穿梭于山茶花间。青花雅丽，颇具沈静感。器身通绘双凤游云图，凤凰展翅穿于云间，双翅伸展，尾翼飘洒，器宇轩昂，颇有百鸟之王的风范。周围以“壬”字形云纹环绕，仙气咄咄，婉转迂回。整体纹饰层次清晰，疏朗清秀，以双勾纹饰轮廓，加以青花平涂渲染填色，笔法精湛。此器青花深浅浓淡分明，画面丰富，层次清晰，花草凤鸟栩栩如生凤形态一致，皆为鸟首三尾，对称分布，风姿婉约，颇见飘逸之态。画工精湛，笔触细腻，为双凤增添动感。青花发色清雅，铁锈斑明显，浓淡深浅各具意态，笔道流畅大气，挥洒自如，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美，尽显宣德青花魅力。底心双圈款，风骨隽秀，内蕴浑厚朴拙之法度。青花色泽纯净﹑鲜艳而深沉的款识所对应之器物多为精美之作，在圆明园地区出土残破碎片也多为此类风格。这类器物不论是仿古制式还是本朝风格都具有胎质洁白﹑细腻无暇，釉面水亮莹润，圈足滚圆﹑手感细滑的特征，这完全归功于胎土淘洗的精细以及制胎技术的纯熟，至雍乾之后再无此感。

　　湖田窑观音像

　　高：57cm 宽：31cm

　　瓷器

　　观音又称观世音，唐代因避唐太宗李世民的讳，略去“世”字，简称观音。她是佛教中受众最多最广的菩萨。这尊元代青釉观音像，造型典雅，神态端庄秀美，釉色青绿肥厚，温润如玉，弥足珍贵，与这尊观音像类似的在大英博物馆也有珍藏。

　　在我国观音信仰长盛不衰，历史上甚至达到家家供观音，人人念观音的程度。龙泉窑在宋元之际将中国青瓷工艺推向历史巅峰，其重要标志之一是在雕塑艺术上日臻工巧，青翠的釉色和露胎工艺相结合，创烧出一大批生动形象的佛道人物造像，历来为藏家所珍视。

　　这尊观音像，胎体厚重，高57厘米，底径：31厘米，观音慈眉善目，面部丰满圆润，直鼻小口，双眸微闭，嘴唇半启，温顺雅静，庄严慈祥，体态丰腴，一派普度众生的慈悲相。观音的脸、颈、胸、手、脚以及双眼，均涩胎无釉为红褐色涩胎，呈肌肤之色，这在装饰艺术上是一种创新手法。青翠的釉色，配以红褐色的露胎处，产生出赏心悦目的效果，更显观音的独特神韵。这种装饰提高了雕塑艺术效果，使青釉与涩胎相映成趣。青釉的玻璃质感极佳，制作工艺复杂，集龙泉窑堆塑、模印，露胎等主要装饰技法于一身，并使用得淋漓尽致，人物刻画细腻，生动传神，取得非凡效果，精美绝伦，更显其不凡之身价。

　　纪念徐悲鸿诞辰120周年名家合作画册

　　54X54cm

　　字画

　　这件藏品是为纪念20世纪杰出的绘画大师徐悲鸿先生诞辰120周年，由徐悲鸿纪念馆、中国人民大学徐悲鸿艺术学院和徐悲鸿艺术委员会联合举办，徐悲鸿纪念系列活动之“笔墨含情·致敬悲鸿”在南京举行首发式。由著名绘画大师徐悲鸿之子徐庆平领衔十位艺术大师创作的《悲鸿墨韵永相承》真迹册页现场亮相，其中收录了各位艺术家的景点代表作品，全面展现徐派书画的传承与发展。

　　为了缅怀徐悲鸿先生，回顾他的艺术成就，学习和发扬他的爱国主义情操。弘扬他的革故创新精神，进一步推动我国文艺事业的繁荣发展，徐悲鸿纪念馆、中国人民大学徐悲鸿艺术学院和徐悲鸿艺术委员会三大机构联合举办徐悲鸿纪念系列活动。经过精心筹备，由徐悲鸿之子徐庆平领衔“十位大师共创作十幅真迹” 作品的形式，编辑成书画珍藏册—《悲鸿墨韵永相承》，这是中国国家首次以真人真迹册页的形式纪念一位书画家。

　　《悲鸿墨韵永相承》真迹画册，遵从徐悲鸿艺术思想，按照徐悲鸿艺术理念进行创作，展现了徐悲鸿艺术在当代的新气象，是徐悲鸿艺术和中国书画艺术走向世界的标志性作品。十幅真迹作品，从多角度全方位的展现了徐悲鸿书画作品的精随。

　　中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平教授特别创作“春华秋实”四字书法，寓意本次活动和《悲鸿墨韵》作品是徐派艺术经过多年发展，在当代结出的硕果。徐悲鸿弟子，中国艺术学会会员杨庆林创作了名为《忆悲鸿》的徐悲鸿素描像被艺术界誉为“最像徐悲鸿的悲鸿画像”，廖靖文女士评价“杨庆林画的悲鸿比照片还像本人”。中国书画家委员会副主任王子贤精心创作了《神骏》，他曾专赴内蒙古写生，画马两千余稿，参加解剖马匹200余匹，方得掌握草原马的筋骨神韵，中央电视台曾报道说：徐悲鸿后继有人，王子贤的马最有徐悲鸿风格，另外还有徐悲鸿艺术委员会殷佰生画的《吉祥》，李克祥画的《太极有余图》，骆鉴音画的《花开富贵》，牟宗民画的《节节高》，向永清画的《义薄云天》，武马画的《马》、谭志全画的《白桦林》，这些徐悲鸿艺术委员会的作品都继承了徐悲鸿一脉，多次在徐悲鸿纪念馆展出，并多次被各界知名人士收藏。

　　玉堂清玩款洒金双耳三足炉

　　口径：17.5cm 高：12.5cm

　　杂项

　　玉堂清玩”相传为明相严嵩之子严东楼的字号，严东楼自己不铸炉，却爱收集上好铜炉，并将“玉堂清玩”堂款制于其上。“玉堂清玩”款炉传为严氏铜器。

　　在赵汝珍先生《古玩指南》一书中，却以为凡是款识为“玉堂清玩”者，即是严东楼用无款的宣德“样炉”，加刻上自己的“玉堂清玩”款识，且认为这些有“玉堂清玩”款的都是真正的宣德炉。这其中有三个问题很值得商榷：一是严东楼的居处叫不叫“玉堂”，目下无从可考，即便有，那同时代或期前期后是否有同名的呢?二是宣德炉当初铸造时有没有做过“样炉”，无可考据。三是严东楼做没做此事，亦无可考。

　　冲耳炉的造型是宣德炉中最为经典的，明清时期以此形造炉者最多。其中，明炉扁宽而沉实，清炉饱满而略高。据此炉之造型，应为明器焉。此炉壁薄扁宽，重心垂中压手，弧而圆满雅致，双耳椭圆，孔如蚕豆，垂腹鼓沉，三足适中;足、款、双耳平行相对，内膛平滑有弦线，内沿舒展有回廊，与《俪松居遗珍》一书中“顺治比丘”炉形相近，且又多了许多古拙之气。此炉皮色枣红，盖朱砂、硼砂等矿物颜料烧炼着色也。岁久，浅淡相渗，参差烟岚，沉浓蕴光，凝肤润脂，怡目怡神养性焉

　　。 此炉形体硕大，周身洒金，为冲耳三足典型制式，炉身洒金明亮璀璨，底铸“玉堂清玩”款。冲耳三足炉为宣德炉的常见造型，因其形体简洁素雅，最为符合文人雅趣。此炉取经典器形，然体积有所放大，且采用洒金工艺，从这件铜炉可见宣德炉在传承过程中风格的变化。

　　霁蓝釉描金云凤纹花口瓶一对

　　高：35cm

　　瓷器

　　古代指“内府”为皇室仓库，是管理各个钱粮，物品的，有内府款的瓷器应是为内府定烧之物。内府款瓷器，最多见于元代磁州窑系梅瓶和大小口腹瓷罐上，以梅瓶为最多，内府款用于陶瓷，有人说始于宋代，但不见实物，且明代内府款瓷器并不多见。

　　霁蓝釉，釉色名称，又称积蓝釉，祭蓝釉，霁青釉，明清称霁蓝，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280-1300℃高温下一次烧成，色泽深成，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色比较稳定，这一对双凤花口瓶，整体施釉，绘金彩双凤穿梭与云间，对称呼应，肩部双兽贴塑尽显王者之尊贵，内府二字款识更是体现出其定烧皇家气息，一对瓶保存至今，显弥足珍贵。