钧窑梅瓶

重点推荐【钧窑天兰釉梅瓶】

“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。

钧窑对中国陶瓷史有个巨大的贡献。它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的。

梅瓶是传统名瓷，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

国枰拍卖有幸征集到一件钧瓷。此件钧窑梅瓶，口径：4.5cm腹径：18cm高：16cm。整体为小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，瓶身施松石蓝绿釉，器型规整大方，浑圆有度、富含风韵，楚楚动人，其形如人体也表现出中国传统的“天人合一”的哲学思想，其釉面老化痕迹自然，光泽柔和，为钧瓷中的精品。

钧瓷之美，美在窑变。什么是窑变呢?《稗史汇编》记载：“瓷器之中有同是一质遂成异质，同是一色遂成异色的奇事，绝非人工之巧所能办到,谓之窑变。”用现代科学知识来看，铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。但早在800多年前，钧窑的能工巧匠创造性地用氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了红、蓝、白、灰错综掩映、艳丽迷离的釉色，开创了中国陶瓷美学的新境界。人力不可控制，是窑变最大的特征。所以每一个钧瓷都具有唯一的、不重复的、独特的釉色变化，“钧瓷无对，窑变无双。”