艺术人生 | 工笔复背画家赵鑫：意与古会 以古为新

从古至今，精妙而唯美的工笔画都特别受人喜欢。那么，何为工笔复背画？近日，一场“重彩工笔传统画复背创新展”在中国印学博物馆展出，展出的国画作品，题材涵盖高士、仕女以及工笔花鸟等多个领域，无论从造型还是神韵都足见艺术家精湛的绘画功力。

 个人简介

        赵鑫，1984年出生于河南省郸城县。字拙颜，斋号薄云轩。国家一级美术师，中国工笔协会会员,中国书画家协会会员，中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，1999年就读于河南大学工艺美术系，曾任教甘肃兰州商学院长青学院艺术系，现任中国密体画研究院院长。擅长密体复背重彩画，曾出版《五百罗汉画册》《观音宝像图》，自画像系列《独舞》 西泠印社出版《赵鑫重彩工笔画》。

        展览主人赵鑫表示，这是她第一次在杭州办展。作为新一代中国画家，她立足于本土绘画传统，探究创发展思路，期望用手中画笔展现出一名画家的责任和担当。

传承传统中的艰难和挑战

        重彩密体复背画，源于宋代宫廷画技艺。这种画的特点是正反面皆成画，别具一格。赵鑫说自己第一次见到密体复背画是在恩师王沐林家中，“我有幸看到一把宋代绢丝团扇，虽然扇骨有些许缺失破损，但是扇面上的人物仍然栩栩如生，复背肌理效果十分明显。这让我感到十分震撼，原来我们传统的工笔画也能带给人们很强的视觉冲击力，画面竟如此精美。”此后，赵鑫开启了她13年的研习之旅，她下决心要画出这样的绘画。

“过去由于绢丝尺幅小，材质昂贵，复背画又费工费时，使密体复背画很难传承。”在赵鑫看来，绢的古色尤能营构一种玄远高古的意境和非写实的光感。“中国画的光是动荡着全幅画的一种形而上的非写实的宇宙灵气。古绢的黯然而光尤能传达这种神秘的意味。”因此赵鑫几乎所有的作品都是绢本，她的高士、仕女图卷，往往是长卷大轴。“以前都是用在小尺幅的赏玩画上，现在因为突破了材料的限制，所以大尺幅的长卷创作得以实现。”

        但是，大尺幅的长卷创作也极难驾驭。“究竟运用什么样的线条去表现，如何叙述你想叙述的故事？这是一道难题。”多年来，赵鑫反复实践，从画面的内容、题材和整体协调性等方面深入研究探索。其工笔重彩人物，取法吴道子，仇英、陈老莲、任伯年、陈少梅等。其高士人物造型精谨而古澹，背景中花鸟葱茏腾跃，晕染氤氲，于空灵中显自然生机。         在数年的创作过程中，赵鑫也遇到过许多不理解的朋友，“很多人会问我,你为什么要画复背画？从经济上来说它跟我的报酬是不相等的。但是我画这些画全是因为出自我喜欢，我认为任何一个国家都要有它需要坚守弘扬的艺术，我也有我自己的初心，我想把初心转变为实际内容，要把精湛的艺术、可传承的人文故事用我的画笔慢慢叙述出来，无论是否被人理解，我坚信，传统绘画有着光明的未来。”

复背创新中的坚守和“匠人精神”

        在展览期间，不少藏家特地从外地赶来，他们认为赵鑫将空灵作为最高的美学境界来追求，画面密不透风却繁而不乱，传承出新意，在工笔上实属少见。

        “有人说工笔好画，临摹传统更好画，我很佩服说这些话的人，我的认知里，传统是一座大山，你靠它越远它就越渺小，你离它越近它就越高大；传统又好像是个‘陷阱’，要想得到它好像很容易，因为它有太多的经典样式予你为用，但是你一旦进入传统的世界再想摆脱却是难上加难，犹如作茧自缚。”赵鑫说。

        在她看来，复背画法本身就是一种创新。“我们没有脱离传统意义上的创新,所有的复背画法都是源自我们的本土文化。”从艺三十多年来，赵鑫一直在寻找可以传承并且发扬光大的内容。“复背画在密不透风中，也是有规律、有故事情节的。不能密而乱，要密而精。”赵鑫认为，必须长期对传统深入的学习、研究，通过大量的摹写,再结合传统文化再创作,才能把内心的感受通过丰富又深刻的笔墨语言表现出来。每年，她都会走入敦煌，接受艺术对于心灵的洗涤，感受当地人文历史的厚重和自然的神奇。

        情随境迁，意与古会，赵鑫时刻记着，她愿意做个守拙的匠人，坚守本土文化，在传统中再创新，并以千变万化、美到极致的艺术形态传播并弘扬下去。“对历史的敬畏，对传统的感悟和对美的传达，对先贤的敬畏之心常留我心，历代的大家就像一座座高山耸立在面前，绕道而行固然轻松但又是不可取的，我必须经过努力攀上这些高峰才能领略中国绘画的传统精髓。”

        三年前，曾有艺术家朋友向赵鑫提议，以杭州为题、西湖为背景，画一组西湖边的“美人图”。“我琢磨了三年，像西湖一样的女人究竟是什么样的？按照朝代顺序排列和故事情节处理，我要把西湖近现代的名女人画出来，凸显出江南女子的韵味。”据赵鑫透露，这幅作品将在明年年底创作完成。