明代艺术大咖董其昌说：画家以古人为师，已自上乘，进此，应以天地为师，总结了艺术创作中的主客关系，主客融为一体，是艺术创作的规律，也是创作的表达意图，学古人，主要学笔墨技法，训练意境的表达，当技法与感悟融为一体之后，走进自然，与天地为师，用自己的技法和领悟表达到纸面，这就是中国画的创作的必经之路。

笑南先生在传统水墨的基础上，不断创新，他以个人人生体验为基点,在作品中糅杂着个人的生存体验，这种生存体验一方面来自直接的社会阅历，一方面来自间接的深度阅读。笑南喜欢读书和旅游，西方美学类书籍和徒步穷游是他的最爱，正如他的艺术观：艺术创作的深入度在一定程度上取决于生存体验的厚度，而这种厚度也左右着艺术家在创作过程中的独立性和自由度，笑南的国画有着明显的自己特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，多强调抒发作者的主观情趣。而笑南的国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：则讲求“以形写形”。创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。笑南的国画是“表现”的艺术。笑南是一位杰出的全能型画家，他的山水、人物、花鸟、走兽等无一不精，笑南的仿宋山水画，近年来多次荣获大奖，他的笔法画法简练，气象萧疏，好用淡墨，且笔墨体势的典丽精髓，更有他画中的渊雅静穆、高古清逸的风格。其构图布局的匠心独运、虚灵简静、诗跋题款的隽妙、文采的瞻富，处处体现出他对中国传统文化和中国的独特理解和自拓衢路的追求。

笑南喜欢画马，他笔下的马即使是没有奔跑，也带有风起云涌之势，笔法老练飘逸，粗狂中带有细腻，他的马，给人的感觉是野、是狂、是强、是雄，是经过大自然物竞天择而胜出的骁骏，

笑南出生于山西，从小他没见过大海的他，对大海就表现出无比的向往，2002年暑假，他只身去了青岛，第一次见到海的他，感到非常震撼，多次尝试画海，都不得法，后在陈孝庭老师指导下，他画的大海，方寸之间，卷起滔天巨浪；令人心潮澎湃，顿生万丈豪情。现在笑南的大海作品，水墨酣畅淋漓，气贯长虹。大海寄托了他人生的梦想和艺术追求。

笑南是一位杰出的全能型画家，他的山水、人物、花鸟、走兽等无一不精，在当代年轻艺术家群体无疑是出类拔萃的。笑南是一名非常聪明的艺术家，他不仅拥有扎实的绘画基础，他更能从装饰美学里去置入他的作品，从而带动自己作品的市场价值，无论是美式乡村、新中式还是后现代，都能找出他的作品适合，在保持艺术专业性的同时，又降低了艺术鉴赏与收藏的门槛。所以近几年了，笑南先生的作品逐渐被市场认可，东京青参道艺博会、北京艺术博览会都出现了他的代理作品。

笑南（字），原名南浩，又号无极，山西人，自幼酷爱绘画，先后毕业于太原理工大艺术系，山西大学美术学院，2013年进修于清华大学美术学院，拜清华美院（原中央工艺美院）创始人之一，元老陈孝庭教授为师,成为陈老的关门弟子。国家一级美术师，擅长水墨及西画，具有较高的美学修养，现定居于北京，当代青年艺术新秀，798劳伦斯艺术沙龙签约画家，中国禅意画协会副秘书长。