中文名：李梓墨 出生日期：1982年

别名：李宗军 籍贯：河南省

性别：男 出生地：鹿邑县

民族：汉 职业：艺术家

艺术简介

李梓墨——又名李宗军，中原书画家、墨石轩主人，老子故里鹿邑县人。青年实力派佛画家，河南大河画廊签约画师、河南省花鸟画研究会员、真源书画院创始成员之一、河南溪之社成员、老子文化研究员。

自幼受家庭熏陶，跟着爷爷研习书画，酷爱传统绘画，擅长人物、花鸟，专攻白描，深研唐宋，用线高古，表达物相准确；书法初学欧体、苦习二王、褚体和赵体字，其小楷字体以钟繇、二王为基底，兼容魏碑的雄浑和厚重，以当代书法审美为取向，师古出新，逐步形成自己独特的书法风格。小楷写得很活，结构错落求险，点划变化万千，笔画考究精到，加上融入了行书的灵动和隶书的飘逸，养分很充足，让人眼前一亮，回味无穷，得到了书法同行的高度评价。后受儒道释思想影响皈依于弥陀寺，法名海军居士。从艺来潜心研习传统，推崇画者写心，追求禅意意境之美，作品集诗书画印于一体，笔墨高古，清新淡雅，颇具欣赏性。

李梓墨先生主攻写意人物画，尤其擅长朱砂描金佛画。为了把佛从庄严、肃穆、高高在上的神坛上请到民众的生活中来，他根据“相由心生”的概念，把中华民族传统的审美观念巧妙应用于创作之中；他用传统白描的技法勾勒佛菩萨的造型、以朱砂墨入画，晕染衣服和背景，身上饰品描金，用乱石隶字体摘抄佛经文，并巧妙的设计成佛的光环，使书画融为一体，浑然天成，颇具禅意，从而颠覆了传统的佛画书画分离理念，塑造了自己独树一帜佛画个性和风格，深得佛家人士认可和信众的喜爱。

李梓墨先生从艺30年来,作品被多家媒体、报刊上刊登介绍，其佛画作品被请入少林寺、弥陀寺、大观音寺等，并与香客结缘，另外作品多次参加省内外书画展，被社会各界人士所喜爱并收藏，目前就职于郑州艺美画院，从事于青少年美术教育培训工作。

梓墨心语

水墨画主以写意为核心，笔墨之下尽显不俗的风气。中国画的意境是缥缈的，却可以用心感受到的，书者便是将意境的美感完全的融入进一幅画中。中国传统绘画在构图上历来与西洋透视法不同，多取景物之一角以示全般。并且更以余白反衬出一角的存在，突出了视觉效果，也深化了内涵，正所谓“无画处皆成妙境”。这种“一角”式的笔法也中蕴涵着禅宗的理念：以一片空无寓意无限深邃的意境。有一种美只能暗存心间细细品味，不能言，不可说，仿佛一开口就失去了最原始的韵味。这就是留白，我喜欢在作品画面上有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白，即残缺。佛家有云，残缺就是圆满。无疑，懂得留白，也是懂得了残缺之美。

古人云：疏影横斜千万朵，赏心只有三两枝。善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。正所谓画者画心，一个真正的画者是一个情绪和思绪的表现者，这种表现不拘 泥于任何的手法，表达出来了就可以了。要能懂得画，懂得诗，懂得艺术是不容易的。我的花鸟画都寓有深意，不是无所为而作。后之览吾画者，必有解人。

艺术最终的衡定，要看一件作品反馈给我们的精神和情趣。那种纯熟自然，浑然天成和毫无做作之刻画的表现，才是艺术最敏感，最纯正，最极致，最人性的写照。被人喜欢，被人认可，有时候 就是被人左右了。 “灿烂” 在一个画家的一生中比比皆是。但是我们都不知道， 这些一笔一笔画出来的“灿烂”正是画家集一生的孤独和寂寞来“养”出来的。这种孤独和寂寞不分彼此，不分年份，最高层上，必享孤寒。---高处不胜寒。一个活在众人拥挤中的画者，喜欢在人的赞美中活着的人，这些可能都会成为你接近真“艺术”的绊脚石。记住“画吾自画自合古，何必低首求同群”。一个画家最可贵之处就是他的画总能把自己的心亮出来给人看，一颗很透明的心。

一个懂得享受素简生活的人，是能够静下心来专注做自己喜欢的事情的。水墨禅意小品在朴素中追求艺术的大道，追求天然的情趣。作品多用于水墨，重墨色变化；运用笔墨从静逸中求典雅，重虚实相生、计白当黑的笔墨技巧。通过墨色对比、过渡与交融去构筑笔墨、造型和意境的和谐统一。而一幅作品的好与不好，其实是一件非常主观的事情。如果您觉得的好，您又负担得起价格，价格永远不是第一位的。第一位的永远是发自内心的喜欢。

艺术之道本是寂寞之道，先学会了寂寞才能安于艺术，去掉无用的浮夸，认识自我，不断去探索，海纳百川，师古人画迹，法今人笔墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，没有任何目的，纯粹的爱着它，用这样的心境常常鞭策自己。

画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。在画面中，我追求一种孤独之美，每一个生命都是独立的，有自我方有众生，有独立方有万物。孤独更易融入浩瀚、虚静、淡远的境界，孤独是宇宙之大美。画面的语言，融入了我对自然人生的感悟。用淡雅的笔墨去描绘大自然的冷崖秋树、流水浮云、花草禽鱼。在泼墨挥毫间，舒展心胸，挥洒性灵，品味生活的情趣，体味墨韵的无限温润。我在这花花草草的经营中，沉迷其中并快乐着。”画家的心声，真实的体现在他创作的每一幅画上。画要静，诗要寂。静，方能入得进入去，画得出来。入得进古人去，入得进造化去。寂，才能写出意味深长的诗。在孤独寂寞中，体察常人不能体察的物镜、情境、意境，写出非同一般的诗歌。静、寂，是中国绘画与诗歌艺术的至高境地，也是中国艺术家终生所追求的无上境界。

如果在一幅画中，我们读到了物镜，感受到了情境，体察到了意境，那么这幅画就是一幅画中有诗的好画。如果我们读一首诗，读出了画一样的美感，那么这首诗就是一首诗中有画的好诗。所以古人云：“诗画本一律，天工与清新。” 诚如哲学家叔本华所言：“要么孤独，要么庸俗。”孤独，或许才是治愈庸俗的良药，但很多时候，世界太过吵闹，我们总是听不见、看不清、理不明自己。在孤独中，才能听见真心。

从画说到生活。其实生活最美的是追求一种素朴与简单，这也是人类不断认识自己，创造自己的过程。 生命原本是一个修行之旅。修行的本意，并非成为心如止水的人，而是要求人性中的善，心里的纯，守操行为上的真。其实，修行唯一的路径，就是热爱生活，拥抱生活。人人珍惜生命的长度，我更看重生命的价值。

作品欣赏