碧荷落纸墨馨香画界传——张国祥先生的指墨荷花

发布时间：2020-08-03 10:37来源：

文/中国国家博物馆原副馆长张威荷花作为文人画的一个重要符号，在不同画家那里,竟然会显出不同的风采来既不是形态变了,也不是植物的秉性变了,而是生命的意趣变了,比如白石老人

文/中国国家博物馆原副馆长张威

荷花作为文人画的一个重要符号，在不同画家那里,竟然会显出不同的风采来——既不是形态变了,也不是植物的秉性变了,而是生命的意趣变了,比如白石老人笔下的荷花,带着乡间池塘的质朴,而张大千笔下的荷花,则是文人园林中的华美；李苦禅笔下的荷花,其朴厚一如其为人;崔如琢笔下的荷花变幻多端，意趣无穷；而张国祥的荷花,则是其豪放性情的直接体现……

2011年，画坛领袖崔如琢先生的国画巨作《盛世荷风》在佳士得秋季拍卖会以1.28亿港元高价成交，刷新中国当代画家单幅作品过亿元的历史纪录。崔先生透露，除传统水墨之外，近年来已开始用手指蘸墨作画，这种“指画”是中国传统绘画中的秘技之一。他继承前人而又别出新意，作品指掌并用，巧妙利用纸的纤维和皮质效果，使得指墨从原来适合画一些小幅的作品，到今天能看到的巨幅作品，富有创造精神。

自此以后张国祥先生一发不可收拾，在指墨的世界里驰骋，潜心研究指墨画法，特别受到崔先生的指点，独出心裁，变化莫测，率性天真，或粗犷、或豪纵、或毓秀、或空灵，逸趣横生，别具一格，不流俗滞，张国祥先生深得教益和滋养，以更加饱满的热情创作了许多指墨作品，尤其是指墨荷花显现出别具一格的艺术特色。

张国祥先生的指墨荷花，融会了八大山人、潘天寿、李苦禅及恩师崔如琢诸家之长,又济以现代人的审美感受,线条果断凝练、强悍而有控制，粗细不匀，转折变化多端，反而生出重拙生辣的独特趣味。一片片水墨淋漓的荷叶，恣意放纵，浓淡有致。莲茎用笔老辣遒劲，错落有致，穿插于荷叶间。半掩于荷叶之后的莲花，一收一放，着色古艳清雅。虽未直接渲染露气，但以酣畅笔墨点出了露气弥漫的氛围，给人以慑人的张力和极简的结构美，同时洋溢着勃勃生机。

张国祥先生的指墨荷花作品，都是要表现身在荷塘之中的感觉,即自己不是一个旁观者,而是“自荷塘中观看”,即进入“物”中去看——这样看的原因,不仅是近距离的,甚至是荷塘内部的,盛开的莲蓬,绽放的荷花,既有风雨现飘摇之态,也有朝露呈袅娜之姿,同时也由于水中其它植物的存在,烘托出一片充满生机的、热烈的、奔放的、饱满的意境,看似恣肆纵横,其实井然有序。

张国祥先生的特殊之处在于，在恩师崔如琢大师的影响下，他有驾驭大幅指墨作品的能力，因为他意识到，绝大多数的国画家因为种种条件的限制，因而在很大程度上都只能称为“小品画家”，而新的时代需要新的鸿篇巨制，所以他将指墨荷花展现在大尺幅的画纸上，以表现整片荷塘的气魄与丰姿。

在中国传统绘画批评标准中,除了“气韵生动”之外,第二个标准就是“骨法用笔”。张国祥先生的指墨荷花,也正是在这一点上,他与许多花鸟画家拉开了距离。如果说有的画家是以柔、淡取胜,他则是以刚、厚取胜;如果说有的画家是以轻、散取胜,他则是以重、聚取胜。

张国祥先生的荷花，笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。他是继八大山人、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、崔如琢大师之后画荷的又一高手。