2020年最值得关注艺坛两大家·骆公久苏士澍作品欣赏　

骆公久  1955年11月生于江苏连云港。

1974年进入中国人民解放军空军部队服役，1977年9月加入中国共产党。中校医师，副主任药师，国家技术级五级。诗书双修，获中国文联中书协一级书法师资格，

连云港唐兴文化传播有限公司法人、《环球书画网》艺术平台创始人、

英国牛津艺术学院书法博士生导师。全球数字贸易产业联盟东北大区委员。

我身融于茫茫人海，我心容纳茫茫人海。




 

在振兴中华传统文化的大潮中，致力于中国传统文化学习研究的人越来越多，而作为沉寂在传统的书法领域几十年的基层学习者，能展露头角实属不易。如把书法学习研究作为行业来说，那么，这个行业几千年固有属性，慢工细磨方式不可改变，加之其个人因素和外部因素，能在书法领域取得亦或少许成就也是不易的，客观上说这少许成就应该是有目共睹的认可，而不是哗众取宠的炫示。今天，对骆公久先生的介绍，正是基于实在的接地气的一次浏览。

    不去标榜久已成名的大师，或现今的艺术大家，但实际上骆公久对于书法学习研究，通过几十年的努力，已经不知不觉地贴近了他们的思想和艺术的影子。在快节奏发展的今天，艺术作品的水平及表现风格固然重要，但如何认识和客观评价也很重要，并且更为现实。这种客观是有含金量的评价，而不是以金钱交换的评价。正所谓“千里马常有，而伯乐不常有”。在国庆六十周年的《骆公久书法专辑》中，对其作品，沈鹏先生评价说：骨力矫健、筋骨特露、刚健遒媚且大小颇有错落，巧富变化、行间气脉流贯、妙理无穷。聊聊几十字，无一虚词衍意，是对骆公久几十年书法学习的点睛之评，可谓字字玑珠。

2017年10月，中国文联、中国书协联合向骆公久颁发了《国家一级书法师》证书，这不重要，重要的是，书坛几位大家对其作品进行了客观的点评：

现任中书协主席苏士澍携书协评审员对其作品进行了点评：“我觉得骆公久可能就是抛弃了前人或者是今人正在走的那一条寻找古人足迹超前迈进的道路。现在很多人似乎不愿意说“反传统”这三个字，其实我觉得他就是反传统。我觉得反传统不等于不好。从传统中来，走出自己的路。当然，不尽然像别人走传统的路一样，这就是骆公久的高明之处。中国的书法家非常多，中国有思想的书法家非常少。我很欣赏骆公久的这种学术路径。他是想好了才去做的，有人说书法不可设计，可是在骆公久的书法里面，处处看到他的经营和设计的理念。我们今天看他的作品，已经不能以传统意义上的书法来看待。他与众不同的地方就在

于他思考传统、反思传统，这是他对当前书法的最大贡献。”由此可说，不论贡献大小，就骆公久本人来说，对这样的评价也应该是十分欣慰的。

在一件大尺幅的汉简书法《神乌傅》中，骆公久运用娴熟的乱石铺街章法，一改传统的行行相隔的汉简风格，打破了传统竹简书呆滞场面，使内容附着新的形式，以致展现到人们眼前的是崭新的境界，这也正是学古不泥古、融汇贯通的极好书法实践，使古老的中华民族传统文化融入了新时代气息。

著名学者高乾源先生有一段深情评说：

   “《神乌傅》一文与汉简书意情性相同，尽性格物。书中字字如雌雄侧隐，深婉动人。参差羽翼，历历如情。娇娜腾转，风骨自闲。一字如乌，千字姿展。朴意对答，其心塞渊。死生之哀，究可存焉。寸骨不长，可含三章。字诉衷肠，深微不扬。漠野苍苍，魂付他乡。总看先生所书《神乌傅》三通，及至第三遍，深哀之致，浸入骨髓。此所谓仁心可见。存天地大昭之德。先生之作足可谓千秋大宝，存于后人发动精神生命之源。”

   中国书法家协会理事著名书法家安曦贵先生评价说：“骆先生的作品大气磅礴，变化多法，妙趣横生，实为书中之上品。”

   《中国艺术画报》杂志社主编王新华先生评价说：“骆先生作书高古以识其传统，沉着而观其意象，故虽厚不淤，虽拙而清，任清涉趣，了无做作。”

   1997年间，著名书法评论家潘立纲先生，对骆公久行书就有评述：“感情激荡，笔墨流利，古拙遒劲，展示出一定的书法功底。”

    言恭达先生在一次书法作品巡视中，对其书作评语是：“好，有自己风格。”书法人皆知道，学习书法，入贴难，出贴更难，而有自己风格就是难上加难。这就是大家常说的有个人的艺术语言，有独特艺术风格的作品。


 

通过以上几位名家学者的点评，可以对骆公久先生的书法艺术作以大概了解。若读一下周志平先生的文章，则可以对骆公久其人其书有一个更深入的了解。

字敲骆公久    （作者：周志平书画）

    之所以立这样一个题目，是因为对于骆公久其人其书，单单的评论已显得苍白无力，空泛乏味，大有暴殄天物之嫌，也为他紧紧的围绕“谦虚”二字转来转去而心急。作为一生都把书画作为生命一部分而游艺其间的画虫，每每在他的博客间流连忘返，对其书法热爱之余多几分敬佩，多几分感叹，多几分扼腕之惜。一种有话要说的冲动，逼得我不得不戴上老花镜，坐在键盘前敲出以下的文字，也希望用这些字狠狠的敲在公久的“谦虚”上，哪怕拼尽全身力气，在他思想中只留下一掌印、一鞭痕，此心亦足矣！

     ·从题外开始

     公久是一位书家。尽管它曾是一名优秀的中国人民解放军的空军，转业后是一名悬壶济世的好医生，是一位身心双修的仁人君子，但都不是这篇文章重点内容，本文只想就他的书法现状和未来发展趋势说白道黑或叫做说三道四的表白一点心意。

    在人们的意识当中，书法不外乎是写字，至于叫这写字叫做书法也好，书道也成，法书也罢，总离不开写字。但事实上绝非如此，从最早的“刻石为记，划图为字”书画同源开始，经几千年间无数代演变，已经从实用过程逐渐淡化出来，而当今时下已经把这写字的主要功能重点放在艺术欣赏和创作者抒发心态的一种艺术形式。科学的进步，总是步步逼近艺术，艺术也便不得不变换自己的角色，以寻找自己的存在空间。正如西方照相术发明之后，写实主义绘画遭到了空前的打击，艺术家们在慌乱中选择新的出路---促使“印象派”、“荒诞派”、“野兽派”等等名目繁多的反写实主义的形式迅速发展起来，不管当时造成了怎样的视觉冲击，受到怎样的褒贬喧嚣，终因仓惶上阵和准备不足，很快便销声匿迹了，大名鼎鼎的“印象派”兴旺时期也不过二十年左右。

     由此想到中国书法面临的挑战，不但楷书，即使是有些特点个性的行草，篆隶及各种书体，都轻易的输入电脑程序，在使用过程中，尽管你没拿过毛笔，只要你轻敲键盘，要啥来啥，要谁的有谁的，无疑对学书法从正楷的笔画结构，中侧用锋用笔等等基本招式等也遭受了冲击，即使经过几十年磨练写的很好了，依然没有电脑来的准确和规范。仅从室内外有文字的地方看，能有几处是徒手写来的？即使名人题写，也通过电脑放大后制作。书法大展上也很难见到楷书入选了！

    正像西方的写实画家们一样，我们的书法家们也不得不到处寻找突破口，尽快的找到新的生存空间。一时间，近邻对日本的“墨像派”“少字数”，远到西方绘画中的“印象派”，上溯到对“古籀”“篆体”以及象形文字的再夸张变形等等，甚至在荒坟野地里抠出残碑断石拓摹改造。一时间中国书坛上“丑书”泛滥，懒于思考和缺乏洞察力的“评委们”手足无措，对前所未见的“视觉冲击”不敢大声说不好的情况下，摊开双手，面面相觑，无可奈何中默认出一些这奖那奖。甚至一些用嘴叼毛笔、双手反书，以拳代笔，口吐墨汁，掺洗衣粉加肥皂沫甚至抱只鸡爪子上蘸了墨汁的鸡在宣纸上走几圈，也说是抽象派所谓制造意外效果等，不一而足的杂耍式的所谓“国粹”级的书法家们也纷纷招摇上市，加上没有艺术修养的媒体胡吹乱捧，于是乎不知就里的书家们争相跟风，难怪一时间的乌烟瘴气，“丑书”横行！

    但是，骆公久和他相近的同道们冷静的审时度势，在喧嚣中沉静于一隅，纵观几千年来的中国书法的传承脉络，梳理书法的渊源和来龙去脉，这则是需要胆识和勇气的。我们可以看到，几十年来，从一招一式的楷书入手，上溯篆隶魏碑，真草行楷，都读通吃透，是一个何等艰难的历程。从横向上，广泛吸收文学，诗词，戏剧乃至形成中华文化大背景的诸如绘画，音乐，以及一切对书法有营养的元素，广采博收的诸多的因素，构成了一个书法家的必要素质。

·公久与朱耷

     从最近的骆公久的书法中，明显的看出他已走进八大山人。作为明朝后裔的朱耷，满怀落寞和悲伤，愤世嫉俗，一腔的情感幻化成诗、书、画，在青云谱里肆意挥洒，宣泄，近似自虐的生活方式和曲扭的心灵状态，形成了他与众不同的艺术语素，构成了只此一家的艺术语境，“白眼向青天”的鸟、鱼、晦涩难解的诗词、纵横排奡和放荡不羁的书体，香头烧去锋颖的秃笔，随僧、随道、随俗而在门上大书“哑”字后既不开口为言的生活个性，立体的挤压出他的成就，朱耷就是朱耷——直到今天。

     朱耷生前就很难接近，多少人转来转去想学到它的精髓，到头来，只不过弄个几分相似而已，时至今日号称“八大体”的依然大有人在，但一见其书，便知不过插了几根虎毛而已，连一尺半寸的虎皮尚没混上。而观公久书则不然，在行、草、楷等诸体中，或巨幅长卷，或斗方圆光乃至中堂条幅，点划之间，章法内外，无不纯似八大而又绝不是八大。几日前，自称非著名而实是著名书法家，林散之、吴玉如得意门生深圳李徐灵来我处看到公久书法，也是赞叹不已。

    看到很多号称书法家、大书法家的很多作品，不伦不类，甚至中侧锋还搞不明白，到处指指点点收徒卖艺，不免心中升起若干的无奈和悲哀，总有看到发育不全的婴儿装成体育健将参加比赛一样，内心既伤又痛，哀其不幸，怒其不争用在这里恰如其分。我们看到的公久，依然是公久，不必像朱耷那样打理生活和满腔悲愤，因此，我们在绝似当中读出了奋进，读出了光明，读出了信心和希望，读出了八大就我的书法创作状态。公久和八大的对话是直接的，坦诚的，在他们的举手投足间产生了共鸣和默契，尽管是这种共溶状态，最后还要走开的，公久对八大的探索，只是他与古今大师们交流的一个分支，最后确立的主干毕竟是骆公久！

    在这里，有必要说一下专业与业余的问题，各行各业都仿佛专业的素质要强大一些，但艺术往往相反，特别是艺术院校用统一笼子把学生们训练之后，像笼中的老虎一样，失去了原有的野性和能力，主动的接近和模仿“导师”们的样子，如果没有再次的自我觉醒，只是若干个微缩了的小“导师”，古代没有学院，但有很多艺术大师，当今能称得上艺术大师的也往往亦是非专业的居多。因为他们没有讨好谁的价值取向，没有对生活所迫的妥协，没有学技术同时带上的枷锁和清规戒律。思维的自由恰恰适应个性的张扬和内心世界的表达。至于先学谁，怎样学，在思考中不断的自我修正，灵活性和善于思考恰恰是艺术创作的必要条件。公久走的正是这样一条路。

·博大源于广揽  精深出乎细研

    “我心有余怕力不足。近代书史能谓之开宗立派者，皆何许人也，于右任创立标准草书，可谓一代宗师，王蘧常章草与之相比更胜一筹，众人为之叹惋；沈延毅在魏碑基础上创立行书魏碑新风，可谓开宗立派；军中一支笔以老颜体为骨架写出遒劲连绵、气度非凡的舒同体，皇室后裔启功之书，可曰根正路正，不愧一代大家，沈鹏行草连绵苍茫，有气壮山河之度；东北“老山参”周昔非，字如其人，铁骨铮铮，文字学家小野孙常叙甲骨、小篆堪称大美，惜为学者之名所掩；沪杭高式熊、刘江小篆金文谁人可与抗衡？......近30年书坛新人辈出，名家云集，令我目不暇接！我，因爱之深切，自知心有余，更知任重道远。我，不以戎装半

生津津乐道，也不以书写一世后悔有余，即使成绩平平。”

    这是骆公久在书法评论恢复中的一段话，足见其对中国书坛的深入了解和深刻认识。但是艺术的博大之处就在于他的个性存在和不饱和性，完全依赖传承不会产生个性，看似绝顶，身后依然是看不到尽头的高峰。这都必将为后来者带来希望和挑战，也是艺术无穷魅力之所在。作为一个艺术家，必须抱着永不满足的心理，张扬个性的心理，把艺术作为自我心理驾驭的坐骑和工具的心理。书法就要“奴字”而不做“字奴”。这也是成就一代大家的必备心理素质。


 

对古人的专研，学习，沟通的目的不是做一个“小古人，”而是要把他们的东西拿来为我所用，宁他人就我，我决不就他人！即使某些地方像某人某家，也一定是为我所需而已，绝不是跟屁虫！历代的成名者无一不以开宗立派为前提，这就是历史能永远记住它的根本原因，而通过捧、吹、炒、顶和生拉硬拽起来的只是晚霞朝露，瞬间明灭。而这开宗立派的条件一是必须积淀雄厚，方能薄发而源源不断：二是有“山高我为峰”的高瞻目光和“吞吐大荒”的旷世胸怀。这两条公久已经完全具备。所欠者，正是本文前头所说的“谦虚”带来的畏缩和犹豫。

    作为一个网络上认识的朋友，并没有“捧杀”和“打杀”的利害冲突，怀着一颗真诚的良心，就个人的一点看法说出来，或许对公久有些参考价值，我则感到幸甚。

    好在还只是“字敲”而已！

    己丑秋山埜人志平于京华两忘斋

 苏士澍，(1949.3- ) 生于北京，满族。自幼酷爱书法篆刻，少年时拜刘博琴先生为师，中青年后从师启功先生。多年来从事中国古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作, 兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉， 寓己意于古风之中。现为全国政协常务委员会委员，全国政协书画室副主任、中国书法家协会主席、中国书画收藏家协会会长、中国文物保护基金会副会长、中国书协评审委员会委员，中国教育学会书法教育专业委员会理事长，中国书法培训中心教授，艺术品中国网资深顾问。北京唐风美术馆名誉馆长。曾多次参加国内外各种大型书画展览，曾多次在日本、台湾及港澳地区举办个人晨及书法讲学活动。1997 年荣获中国文联“德艺双馨”百家会员称号，同年享受国务院政府特殊津贴。1999 年荣获国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号。编辑出版了我国古代各种书体工具书《草字编》、《隶字编》、《行书编》、《篆书编》、《楷书编》。主编多卷本《中国书法艺术》。主持并策划编辑出版了《历代碑帖书法选》、《中国真迹大观》等大型书法专业书， 著有《中国书法艺术·秦汉卷》等。另外在文物出版界， 苏士澍一直是抢救文物书籍的先锋。