浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温烧成的一种特有的低温彩釉。此浅绛彩花鸟纹瓶为经典浅绛彩瓷作品；器型端庄优美，为珠山八友刘雨岑作品。颈部轮廓秀美，附有双耳，腹部微圆浑，通体施白釉为地，釉质温润洁净，宝光内蕴；再饰以花鸟图纹饰装饰瓶身，可见其鸟语花香，让人深感经典书画与经典瓷器的无缝结合，相辅相成，富有浮雕质感。内容丰富，底款“雨岑”。此瓶不管在成型工艺，还是在装饰风格上都显示出瓷器绘画装饰中文人意蕴增强的标志，且为名家大作，实属一件经典瓷器佳作。时至今日瓷器在市场上仍占主导地位，上服务于贵族，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。而浅绛彩瓷无论艺术价值还是市场价值，一直处于居高不下的情况，且名家作品市场更为珍稀。此刘雨岑造浅绛彩花鸟纹瓶造型优美，端庄大气，典雅考究，制作精良，是广大收藏投资爱好者首选之一。

赏析铜胎珐琅彩大钟

它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。“历史上对于中国掐丝珐琅工艺的源起时间并无明确记载，但是多数中外学者、美术史家都主张掐丝珐琅工艺是在元代从阿拉伯地区传入中国的。

掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。此珐琅彩钟工艺精湛，保存完好，是非常值得收藏的宝物一件。

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