文/潇竹（作家、讲师、书画研究者）

山水画，是中国特有的画种，是中国人向往大自然渴望超凡脱俗的精神寄托。晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句唱响了一千七百多年，而自六朝以来，特别是唐宋之后，中国山水画的繁荣发展，也滋养了一代又一代的中国灵魂。 中国人之所以爱山水，不只是爱山水之美，更是因为山水可以“澄怀观道”，可以“洗心养身”。山水为何可以“澄怀观道”“洗心养身”呢？因为其高、其远，因为高远，所以远离凡尘，如庄子一般“逍遥一游”，俗心尽洗。因此，中国山水画与道家思想是很贴近的。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，到大自然中去，到青山绿水中去，“道”就有了，心就净了。但是，无论是古代还是现代，能像老子一样久居深山或如庄子那般云游四海的人毕竟少之又少。古代士人皆以儒家为本，学而优则仕，做官治世才是读书人的本份。而现代人呢，更是需要朝九晚五上班打卡，要养家糊口为生计奔忙，游山玩水只能偶尔为之，而且还大多是跟着旅游团一大群人吵吵嚷嚷，根本达不到“净心悟道”的效果。

怎么办呢？还好有山水画。宋代郭熙提出：山水画要“可行”“可望”“可游”“可居”，达此境界，方为上品。六朝宗炳更有“卧游”之说，用现在的话来讲就是“躺在床上，看着墙上的山水画旅游”。这就很好理解中国山水画为何要追求高、追求远、追求深了。若不够高不够深不够远，像西方风景画以焦点透视而作，一眼望到底，那还如何“卧游”呢？

黄汝祥先生的山水画，正是在“高”“远”“深”三个方面，下足了功夫的。这一方面源于他扎实深厚的笔墨功夫和构图技巧，另一方面也是其精神气质和性格情趣使然。据说，黄汝祥先生即使在创作巨幅山水画时，事先也是不用铅笔起稿的。面对偌大的一张纸，提起毛笔信手画几棵树几块石，然后整张画就已了然于心了。如此潇洒自如的境界，与郭熙提出的“潇洒法”如出一辙。当然，这绝不是一朝一夕可以练就的，必定是长久以来“上师古人，外师造化，中得心源，勤学苦练”的结果。从黄汝祥先生的作品中，我们可以看出他对传统经典的深厚传承和对现代创新的大胆吸纳。

（《盛世之歌》 纸本工笔重彩 240×170cm）

如他入选“庆祝中华人民共和国成立七十周年广东省优秀美术作品展”的青绿山水作品《盛世之歌》就是充份利用高远深远技法，且传统与现代完美结合的代表作。峻山、幽谷、飞瀑、白云；高桥、高铁、高塔，最高顶峰上几间错落的房屋…… 整张画给人一种崇高的美感，让人心生激动和企望。

（《万壑朝宗》纸本工笔重彩 240×600cm）

而另一幅横势的大尺寸作品《万壑朝宗》则显得更为深远。层峦叠嶂，白云悠悠，绿水绵长，无限的远由有限的近而扩散延伸，与天地相通相融，苍苍茫茫，思想随着山水的“远”和“深”无限地飞越，飞到一尘不染的境地。无尽无限的情趣与奥妙也就尽藏于此画之中了！

《乐土》 240×140cm，2015泰山之尊全国中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）

再来说说黄汝祥先生在2015年获得“泰山之尊”全国展优秀奖的作品《乐土》。设色淡雅，构图悠远，仙气缭绕，令人神往。眼游至半山腰，一组古式房屋，一群歌舞之人，让人油然生出欢喜之情。仙境与凡尘相接，经典与时代合融，这正是黄汝祥先生的高明之处！

画如其人，黄汝祥之为人亦如此。淡泊名利专注笔墨数十载，只知耕耘不问花期，这是道家的心性。而被推上南海美术家协会主席职位之后，他又表现出了强烈的责任感和领导力，浩然正气，勇于作为，这是儒家的情怀。以自然出世之心积极入世，以宁静淡泊之心面对浮世红尘……

正是这种道家出世和儒家入世的交融激荡，让黄汝祥的山水画产生了碰撞的张力，展现出一种雄浑苍茫的艺术美感！

（《太行凤骨》136×270cm）

（春水绿染衣 180×97cm）

驻足黄汝祥先生的山水画前，一股雄强博大的殿堂之气扑面而来，不由想起兰亭序中一句话，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀……黄汝祥对宋画钻研颇深，特别是对北宋李成、范宽、郭熙、南宋李唐的笔墨传承十分精到。

观黄汝祥的山水作品，其技法深得宋画真传，其精神气质却有着大唐盛世的雄浑苍茫、磅礴大气之特点。唐人司空图在《二十四诗品》中把诗歌分为二十四种境界，“雄浑”乃第一境，排在首位：“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷”。

诗画同美，若把画喻为诗词的话，黄汝祥先生的山水画，不是“小桥流水人家，”而是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；不是“两个黄鹂鸣翠柳”，而是“会当凌绝顶，一览众山小”；不是“举杯邀明月，对影成三人”，而是“前不见古人，后不见来着，念天地之悠悠”……

—— 潇竹（作家、讲师、书画研究者）写于2019年12月5日

黄汝祥简介

黄汝祥，佛山市南海人。致力于工笔山水、重彩大青绿山水画的创作及研究。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、粤港澳大湾区美术家协会理事、南海区美术家协会主席、佛山市美术家协会副主席、南海画院副院长、佛山市政协书画院画家、佛山市开明书画院画家、南海区政协书画院画家。

幼年在梁锐志先生的悉心教导下，学习中国山水画传统技法，从“四王”入手，对宋、元、明山水画进行了多年的研习。曾跟随区太杰老师学习中国画，2008年就读于广州美术学院高级研究生班，师从张彦教授。

2012年进修中国文化部主办的现代工笔画院，师从王天胜教授。后来得到王冠军，祁恩进，苏百钧，桑建国，林容生等教授的指导。

省级奖项：

▲《清晖淡荡》入选庆祝广东省美术家协会成立50周年美术作品展,纪念中国共产党建党85周年暨红军长征胜利70周年美术作品展。

▲《希望之星》入选庆祝中华人民共和国成立60周年——广东省美术作品展。

▲《绝顶悬崖浮云间》入选笔参造化——广东省第六届中国画展

▲《世外山清人自醉》入选庆祝建国65周年广东省美术作品展

国家级奖项：

▲ 2011年作品《春雾罩沱江》入选第三届中国（湘潭）齐白石国际艺术节•中国画作品展

▲ 2013年作品《山空水云净》入选全国第三届工笔山水画展

▲ 2014年作品《天籁山清图》获2014泰山之尊•全国山水画、水彩画展优秀奖（最高奖）

▲ 2014年作品《气壮山巍•江山永固》入选精致立场•全国第二届现代工笔画展

▲ 2014年作品《希望之声》入选中国陶都 陶醉中国吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展

▲ 2015年作品《乐土》获得泰山之尊全国中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）

▲ 2015年作品《凌虚金晖梦》入选首届八大山人全国中国画展

▲ 2015年作品《梦醉山川》入选多彩贵州全国中国画展

▲ 2016年作品《福音》工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展，获入会资格作品（最高奖）。

▲ 2019年《盛世之歌》作品入选广东省70年来美术优秀作品大展

▲ 2019年6月16日，在南海天安数码城悦艺美术馆,举办“坐看云起”中国画作品展