盘俐敏︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

王玉钰 王涛 王小平 王曜诚 王志坚 王健 孔德润 卢广华 刘万鸣 刘巨德 刘玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 华其敏 华玉清 吕士荣 纪连彬 张立柱 张立辰 张捷 张国图 张道兴 张友宪 李宝林 李孝萱 李广平 李天军 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 吴洪涛 孟旭耀 金兴俊 金新宇 郑国华 郑坤华 陈履生 柳泉 周平 孟刚 赵磊 赵子平 赵培文 钟秉炎 洪惠镇 凌徽涛 贾广健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿树伟 盘俐敏 梅启林 蒙虎 游兵 鞠太运

盘俐敏

参展画家

盘俐敏 ，字古芝，瑶族，毕业于广西艺术学院，上海大学美术学院，获文学学士学位。先后师承我国著名画家汤漾、王赞、柒万里、杜滋龄等先生。曾在中国美术学院、中国国家画院，中国艺术研究院研修。现为广西书画院专职画家、中国美术家协会会员、国家“985工程”建设民族文化创新项目参与者、中国长城书画院理事、北京国画家协会副会长，广西美协理事，广西新岭南书画院副院长。作品收藏于中国艺术研究院，中国画学会，李苦禅艺术馆，广西博物馆等；专业刊物《国画家》、《画刊》、《美术观察》、《美术报》等有大量作品发表。

作品欣赏

好茶醉人

仲舍

现在有些画，为求夺目，语言锋芒显露，趋于极端。盘俐敏的画第一感觉很中性，意韵兼有南方的灵秀与北方的浑朴，语言兼有男性的粗犷、女性的敏感，透着一种神闲气定的从容和不偏不倚的大度。及至了解她的艺术阅历，则一切昭然。上海、杭州、北京三处人脉汇聚、高手云集之地，她都以学习的名义认真待过。身为体制中人，南北游学，实属不易。这当然是一种态度，对生活的也是对艺术的。辗转磨砺的结果是形成了沉稳含蓄，不温不火，初看平和，细审耐品的创作风格。这种对不同理念、样式的兼容吸收更与她内在的心性禀赋合而为一，应该算是渐入佳境了。

对盘俐敏的画做理性的文化解析，会牵涉到一个悠久的理念，就是“中庸”。“中庸”思想渗透、影响着她审美追求的走向，并作用于题材选择、图式构成、语言实验等技术层面的操作。她小心规避着两种样式：一是崇尚凝重粗犷，极力强化视觉张力，追求横冲直撞的视觉冲击；一是精心操控微妙变化，玩味轻柔虚灵的缥缈韵致。在这二极的中间地带，她找到了适合自己耕耘的一片乐土，以纯正的传统文化精神滋养创作的果实。盘俐敏的作品大概可归为二类，现实生活题材和传统文人小品。两类作品语言差异明显，几乎不似一人所为。其实，文人小品只是寄托她对传统笔墨语式的留恋及人生散淡情怀的吟咏，而心智的主力都投放在现实生活题材中，以此述说对生命和艺术的体悟与追求，她的现实生活作品较少表现大事件和激烈场面，她所倾心的是日常生活中无时无处不有，如水分与空气般荡漾的生命气息。

如《吉祥里湖》系列，没有什么生活情节，只有人，只有恬静的表情、自然的状态和若有若无的心境，但却洋溢着一股隐约的泥土芬芳、淡淡的米酒酵香合成的耐人寻味，淡然悠长的意蕴。分明存在却又说不清、道不明，正是她作品的个性品格和气质。这种含蓄而不张扬，温和而不极端的意识，同样体现于她对形式语言的把握，抑或说语言的品质形成了作品的风格。

盘俐敏对造形很重视，大形尚简，以强化整体感，外轮廓内的细节处理丰富有序，细心推敲而不露雕琢。面部尤其简练传神，着墨不多，却能抓住平静中内在的生动，反映了她对造形本质的理解和精致的控制能力。与之相谐的是她从容不迫的笔墨意识，她好像有足够的信心和耐心先求品质后求不同。仍然以线入手，却故意隐藏线的主语身份，积点成线，强化复笔和墨色变化，以丰富线的层次和质感。又以线堆积块面，有意模糊点、线、面的视觉个性，笔墨迹象呈现浑然涵融的品质。她知道单于点、线间突破前人非常困难，所以把变化的努力放在重构点、线、面的宾主秩序上，这是个聪明的切入点。虽然依稀可见他人的影子，但明晰的追求和切入点的确定，为她赢得了足够完善、升华笔墨品质的空间。盘俐敏很少谈论艺术，所想所思皆以作品印证。她的画儿，就是她的话。别人的评价都只是对其作品文本个人化的读后感。