赵建民@匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展【花鸟篇】

　　定于2020年12月10日至20日的由《文化月刊》主办，由荣宝斋画院并中国水墨画院协办，由北京石上清泉文化艺术有限责任公司承办的，由画界大学术中国艺术研究院艺术研究所所长《美术观察》主编牛克诚，中国文化和旅游管理干部学院艺术学院副院长、教授曾陆红，荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长唐辉共同主持的"匠心墨色一一全国中国画名家学术邀请展"在炎黄艺术馆拉开帷幕。 “匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展”是文化和旅游部主管的《文化月刊》杂志社历经一年精心筹备，在炎黄艺术馆举办的一场主题性艺术盛宴，旨在营造一种在集结中展现并彰显中国当下一批最优秀艺术家的匠心神韵和艺术造诣。 展览期间，将组织界内专家学者与艺术家就当下中国画的现状与发展进行深入交流与学术研讨，以期高端学术的碰撞交融，带来更多蓬勃发展之势。 本次展览以传统中国画山水、花鸟、人物创作为核心，意在向社会传递“山河无恙，国泰民安的寓意。

　　被邀中国画花鸟大师: 赵健民先生，1954 出生于山东潍坊

　　1976 毕业于山东艺术学院

　　1984 结业于中央美术学院中国画系

　　现居美国洛杉矶和山东潍坊，中国画学会理事，中国美术家协会会员,中国画学会(美国)会长，美国天普美术学院院长，美国US美术设计学院院长，中国友好画院院委，首都师范大学客座教授，山东艺术学院客座教授，潍坊书画艺术对外交流协会主席。

　　美國著名文藝評論家、著名畫家、藝術策展人劉昌漢:

　　幾年前我為北京人民美術出版社主持《藝術沙龍》季刋「北美水墨畫觀覽」編寫，介紹旅居美國重要水墨畫家。友人推薦居住洛杉磯的畫家趙建民先生，是我第一次看到他的創作圖片和簡歷，當時雖然素未謀面，但他作品的嫻熟技法及率性筆意立即打動了我而收列書中，成為我和建民兄相交結縁的開始。2015年中國畫學會(美國)在洛杉磯成立，建民兄和洪波獲任會長。後來我赴洛城，才有機會見面相識，且相談投契愉快;爾後我倆雖然分居美南美西，拜今日科技之賜，仍能經常來往，去年一同赴中國山東參加「中國畫節」活動，更增加了認識。

　　建民兄為中國畫鄉山東濰坊人，家學淵源，舅父是著名畫家于希寧先生(1913-2007)，自幼受到關愛指導。就讀山東藝術學院後進入中央美院中國畫系首届研修班，得到更多名師教導。1984年他赴雲南西雙版納雨林寫生，不同於多數畫家寫生以山水作主軸，他卻選擇以樹木和花卉為主體，孜孜鑽研，從師人進而師造化，無論勾勒點染，白描落墨，蒼鬰茂盛，生機盎然，並得形神而具有大家氣勢。

　　中國繪畫的文人寫意花鳥傳承豐厚，即從明、清到近世而言，徐青藤的野逸，八大山人的率真，吳昌碩的高古，齊白石的拙精，潘天壽的簡約，張大千的恣縱各具成果，但可惜太多藝術家只學到外表，梅蘭竹菊，牡丹荷棠，一再抄襲重複，結果筆熟墨爛之餘終至失去創作內質。建民兄所作固然有家學之于老身影，梅幹曲折虯結，凌霄花垂抑隨風，卻由於寫生而能廣泛取材，終至超越巢臼且推陳出新，建立出個人風貌。

　　1994年趙建民來到美國洛杉磯定居，加州人文薈萃，在以教學維生之餘仍然專注繪事，二十餘年的浸淫，在創作和授業兩方面都獲得耀眼成績。

　　我個人從台灣而至歐美，海外華人藝術一直是我關懷、研究的課題，曾經為文多次論述，並出版數本相書籍。在20世紀至今中華藝術全球漫衍的拼圖中，北美是海外最大板塊。水墨畫在海外華人藝術表現中佔有重要地位，某種程度，它代表著華人創作者的一份精神鄉愁，在「後現代」時空，同時也是自我的身份認同。而於北美東、西兩岸，水墨繪事又有不同發展。大體而言，東岸受紐約西方前衛創作求新求變影響，偏重形式新象的探索;西岸加州洛杉磯、舊金山灣區和加拿大溫哥華華人衆多，移民自成社會，藝術作品傳統面目較濃。

　　許多學者認為海外藝術家由於生活在異鄉，孤獨、離散成為創作內質。但另些人認為，當商業和科技改變了人類生活，交通、資訊快速發達，往昔恆定的家園已不復存在，今日所有人均是離散之民。從這層意義探討，海內外儘管地理隔閡，但天涯咫尺，藝術創作心態感受仍是互通的。

　　然而當多數海外畫家悵自在悲情時，建民兄卻在追求一花一世界，一葉一如來中得以超脫自足。表現於創作，他的作品構圖雄健，用色滋華，每每淡染背景，達到虛實互映效果。大尺寸的白描作品，不同樹種生長一起，繁複中自有條理。無論宏觀微視，墨彩變幻，於傳統筆墨中藴含了當代的想像活力，於抽象韻色中表現了理性的説理層次，虛實有度，氣韻動人。

　　面對當代藝術的洪流，曾經和一位友人談及水墨創作的因應，友人引述高僧淨慧為「現代化」轉語成「化現代」的開示，認為一味追逐西方現代形式腳步，不如將現代思潮化為己有。證諸建民兄的創作之路，從青年時國內學藝，到來至海外在西潮沖擊下堅持自身的民族文化特質，終於達至完滿圓熟境地，自有與「化現代」若合符節的影像。建民兄勤奮熱忱，具做大事能力，擔任中國畫學會(美國)會長服務同儕，建樹良多，多年來曾客座任教美國加州州立大學、首都師範大學、山東藝術學院等學府，獲得多項榮銜，成就斐然。

　　在豐厚的海外華人藝術領域，藝術家個人雖是滄海一粟，但正是這些個人的集體努力，累積起巨大能量成績，建民兄的水墨花卉為其中添加了可觀性。

　　建民兄的夫人丁羿莉女士生長台灣，説來有趣，小莉因為買畫與建民相識相戀進而結為連理。建民兄是台灣女婿，此次應邀在台北國父紀念館畫展，以藝交流，故爰寫短序，謹為淺介。趙建民花鳥畫的承與變

　　趙建民一九五四年生於中國畫都濰坊，幼傳家學，早年畢業于山東藝術學院油畫專業，後跟隨舅父中國著名老一代畫家于希甯先生專攻寫意花鳥畫。一九八二年又考入中央美術學院中國畫系文革後首屆研修班，兩年的系統學習為今後的藝術之路打下了堅實的基礎。

　　趙建民的創作分為兩個部分，一是繼承家學長年深入研究傳統筆墨，力求将于希寧的筆墨精髄和藝術風格完整的傳承下來;二是努力實踐指導老師郭怡孮先生所宣導的"大花鳥精神"，多年来長期深入雲南西雙版納熱帶雨林中寫生創作。

　　這次展出的五十余件作品集中體現了趙建民這兩類創作的風格和特點。在繼承傳統筆墨上以研究梅、竹、淩霄為主，其畫梅在於希甯畫梅用筆的基礎上，多用枯筆焦墨來表現梅花的風骨老辣蒼勁。畫竹一改前人的用筆方式多以線造型，以雙勾的形式來表現熱帶雨林中所見之竹，從茂密、蔥蘢、繁雜的原始形態中重新尋找竹的生命節奏。趙建民的淩霄，重點突出古老藤幹相互交錯變化多端的用筆效果，使畫面更為靈動、隨意、幹濕濃淡、輕重緩急、一揮而就，產生出一氣呵成的氣勢來。

　　趙建民藝術風格的重點還是表現熱帶雨林的作品上，一九八四年美院畢業後就跟隨指導老師郭怡孮長年深入雲南西雙版納熱帶雨林中寫生創作，繪製了一批以熱帶雨林景觀为题材的作品，一九八六年在北京舉辦了首次個人畫展。我們觀看這些作品時便能強烈地感受到真實的大自然所賦予他的靈感和激情。尤其是對古榕樹的表現，神秘莫測、藤蔓纏繞、遮天蔽日，把密林深處的野、奇、繁、豔表現的淋漓盡致。在表現熱帶雨林的作品上嘗試借助于傳統筆墨的用筆方式，並吸納西方的審美取向和現代絵畫因素，以新語言展現出熱帶雨林各種特有的神秘的、不可莫测的意境。(赵亚民/文)