大清雍正珐琅彩赏瓶，集诗、书、画、印章与暗记为一身，难怪后人难于仿照！

珐琅彩瓷器，又称"瓷胎画珐琅"，是在康熙晚期将铜胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的一种新品种瓷器。起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口。雍正即位后，开始拨专款专项用于研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，这一研究成果使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。

制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂专供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正是由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出造型完美、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作提供了首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在雍正皇帝的亲自授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。

雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间。由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。

不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器:"质地之白，白如雪也，一绝也;薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也;以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也;小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。"我们看到的这件合家欢珐琅彩赏瓶，正是这"四绝"的完美体现!

瓶身所绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，画面衬以山石、花草，色泽鲜亮而柔和。其构图和风格皆具郎世宁之画风，精致而又灵活，华丽高雅而又不庸俗，彰显辉煌盛世的那种富贵雍容和独超神韵。

瓶身大小适中，刚好适合把玩于掌中。当转动瓶身时，犹如正在欣赏一幅延绵无边的长画，你才真正体会到这件合家欢珐琅彩赏瓶的富贵与华丽:一对雌雄鸡在山石牡丹丛中觅食，雄鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微，羽毛的质感很强，呼之欲出。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。轻握掌中，那种感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润;又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔…

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。 珐琅彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，

这件珐琅彩规格：高28cm、口沿直径5.5cm、底足直径6.5cm。因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。 珐琅彩制作工艺，其烧制温度较五彩瓷低，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

颈与肩交界的地方，也有2点凸处的暗记，为了防后人仿铸，雍正特为留下的，它隐藏在小鸟的黑翅膀上，要用放大镜才看得见。此外，落款的雍字、製字等也各有一点黑记！诗、书、画及印章等一流，绘画工艺栩栩如生，泥鳅背，内外修足很规整，双圈靑料六字楷书款款非常端正也代表着当时皇宫的严谨，在画珐琅的部分，摸一下，有凸起一亳米的感觉，而且开片自然，此暗记，更是前无古人后无来者。釉色属于乳白色，用灯光打更为漂亮，实属罕见品。

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