艺术家 王珑澔

艺术简介

王珑澔，艺术家，提出《艺术与科学实验性创作理论》，四川美术学院油画专业毕业，天津美术学院油画高研班结业，中国当代艺术联盟精神艺术学会会长，中国人民网学术委员会委员，中国财富精英商会艺术顾问，国际当代艺术家联合会理事，中国导向文化艺术研究院院长，今网书画院院士，澳洲悉尼特邀艺术家，重庆市美术家协会会员，2009年获中国百杰艺术家荣誉，2011年获全国美术联展二等奖，作品在国家博物馆收藏展出，2012年获政府《乌江文艺奖》，参加2013至2014《中国当代艺术联盟》系列展，作品入编《中国当代艺术文献》，2015年参加《中国新野性艺术家作品世界巡展》，作品参加56届《威尼斯双年展创造身份展》，2016年获全国《剑胆琴心》美术作品一等奖，2017年获《中国当代艺术联盟年度展》优秀奖，2018年参加100公众投票获中国最具创造力艺术家第二名，作为特邀艺术家2019年由外交部《世界知识画报》向美国，英国和澳大利亚推介，2019年参加济南《国际抽象艺术展》获优秀奖，2020年作品入编《中国新当代艺术图相》文献，部分作品先后由国内外艺术机构，基金会，奢侈品俱乐部，企业精英商会和高端收藏家收藏。

文/于一

——— 艺术家王珑澔提出的《科学与艺术精神性实验艺术创作理论》基础概念：宇宙多维性，宏观世界和微观世界的无限性，决定了客观存在的物质和意识以外存在宇宙精神，当代量子理论是对宇宙精神的外化现象解读：量子微粒在某一特定时间内的客观存在本质上是不确定的，宇宙精神的随机性是爱因斯坦宇宙普通物理理论无法解释的，王珑澔提出精神性艺术理论是以未来科学理论宇宙观和哲学思想作为艺术精神性理论基础，是艺术家创作表现人对宇宙精神的客观存在精神性映照。

———艺术品是客观存在的，但它的视觉呈现和欣赏者的感受归属于精神性的。优秀的艺术品，有着启迪智慧和触动灵魂的精神性作用，只有客观形而无思想的纯娱乐性空泛作品，只属于工艺品范畴，当代艺术界，各种风格、流派共生争奇斗艳，但艺术创作的真正使命是探索生命存在的意义，纵观现当代艺术史逐渐凋零的艺术理论呈现出的是对未来艺术前途的迷茫，我们追溯先哲的艺术思想皆指向一个潜在思想层面——精神性，当下艺术界所匮乏的正在于此。许多艺术创作者们执迷于视觉可触及的肤浅的层面，醉心于名利场的喧嚣和争权夺利的心机战术，作品客观上已经远离艺术创作的本质，认为追求“艺术的精神性”创作思维模式没有实用主义艺术商业化市场化实惠。

——— 王珑澔认为：精神性的艺术创作与科学研究本质上是相通的，是人类从不同角度认识宇宙和对其现象的诠释。艺术是人的思想活动精神创造再现于视觉，所谓艺术精神性创作理论是一种艺术创作的思维方式，不同的艺术活动和创作思维方式就会产生不同的方法论，精神性艺术思想指导下的艺术活动创作出来的艺术成果与科学理论研究是互补关系，艺术想象力丰富科学实验，有利于打开人类对宇宙本质认识的智慧之门，量子理论平行宇宙打破了此前物理学家的宇宙观，宇宙多维世界量子纠缠意味着现实世界发生的一切至少在另一个宇宙中正在同步发生或已经发生，康定斯基认为：“精神性思维，是艺术活动的归属，它可以有不同的形式，但根本上却有着相同的意义与行为目的，具有神秘超人左右的‘视觉’呈现”。当下科学数据无法解读许多艺术家创作的精神性艺术作品所呈现的未知世界，但却是艺术理论家批评家必须具备的艺术研究素质，反之其艺术判断是误人子弟，是对艺术狭隘解读误导艺术发展走向。

———黑格尔古典哲学体系中“精神”在艺术层面 解读的“精神性”即“心无及空”，乃为“物质性”的另一面。艺术发展理论在未来人类历史上会越来越精神化，摒弃物质性、自然主义，和利他主义，最终会被精神性的艺术哲学理论所取代，这就是黑格尔的艺术终结论。精神性艺术创作和精神发生关系的方式与宗教和信仰发生关系的方式比较相近，精神性艺术作品从意识深处唤醒欣赏者精神互动。黑格尔说过“精神”及“观念性”，这一命题隐含 “批判性”，因此艺术家精神性创作应以批判的思想面对客观存在，以精神性艺术的方法论创作解读反映客观与主观世界。

———王珑澔认为精神性艺术创作与艺术创作个体的世界观和方法论存在因果关系，人类之所以伟大源于其精神性，艺术最需要天赋个性就源于精神，假如沉浸于远离精神的客观现实物质世界中的肤浅经验和视觉感受，就注定陷进玩技巧的匠人主流文化圈层。对于精神性艺术创作而言，探寻宇宙本质，生命存在的意义和人类内心世界才是未来艺术发展需要的精神性创作的目的，精神性艺术是宏观世界与微观世界在多维度宇宙的空间的艺术精神性呈现，也可以认为是人类追求科学进步的思想启明灯。

———现代艺术市场媚俗侵害了艺术的灵魂，现实主义试图构建艺术拜物教，奴役自由精神，艺术的精神性自然被边缘化，因此世界上许多优秀的哲学家和艺术批评家指出：当下主流美术馆博物馆和艺术机构展出的基本上都是商业性作品而非真正的艺术品，误导了大众认为最优秀的艺术就是艺术市场上拍价最高的那些艺术家的商业拍品，国内跟风效仿的当红艺术家就不胜枚举。现当下的艺术的精神性被替换成各种市俗文化比拼、聒噪、弄权、暗算、投机，金钱交易，艺术市场实现了物质性丰富而精神极端匮乏，物质欲望无限贪婪，对生命意义的迷茫和精神的孤独，这恰恰是现当代流行艺术抛弃艺术精神性的本质的反映，是艺术拜金主义的必然结果，真正优秀的精神性艺术作品被冷落置之高阁，尼采说的“精神回归”就是生命的回归，科学发展到当代，哲学界辨证唯物论、进化论已经无路可走，大部分意识形态理论在宇宙科学面前无言以对，当代科学发现所谓的人类发展规律其实本质上是不确定的，艺术家应该具有对生命的敬畏和人格思想自由的品质，具备打破桎梏追求真理的理想，艺术家创作的精神性及思想的自由度非常重要，艺术发展与科学进步相辅相成服务于人类，艺术的创作精神自由必须以艺术创作者的精神解放为基础。

———当下要成为真诚的有责任的艺术家必须具备精神自由，有信仰和追求真理的人格特质，这样的艺术家才能够创作出优秀的精神性艺术作品，可以这样说，一个优秀的艺术家，要么是疯狂执着的艺术天才，要么是有崇高人格，追求真理和人生信仰的充满艺术理想诗意的人，也只有其作品里充满“诗情画意”才具有精神性的感染力，艺术精神的贫乏，艺术灵感的灭失，艺术商业化和市俗化，是当下艺术生态整体表现，如果艺术内在思想性的坍塌，真理与精神性的流失，艺术精神性荡然无存的时候艺术终结时代就到了，艺术发展需要精神性回归，我们应从创作表现生命本质出发，寻求那最本真的精神性诉求。

———王珑澔所创作的《精神艺术系列作品》让人耳目一新，呈现给欣赏者的是对生命的敬畏，对宏观宇宙与微观世界本质的解读，是对当下世界及中国社会问题的思考，以艺术形态表现的是已经发生的历史，正在进行的当下与未来世界可能发生的精神性艺术解读，思想性与真理的启示性并存是王珑澔作品精神性特质。

———王珑澔认为：艺术与科学是相通的，都是人类对宇宙和生命认识的解读过程，只是方法不同，一种趋于理性一种趋于感性，量子力学是一个新的物理学范畴，现代物理学家发现，电磁学和牛顿力学理论可以解释普通物体的运动，但在超微观世界下这些理论完全失效，在量子层面，物质同时以粒子和超光波的形式存在，粒子的位置和变化不能同时被精确地测量，但无论粒子之间的距离有多远，它们的状态是可以相互纠缠，这就是量子纠缠。在一个多世纪的发展过程中，诸如爱因斯坦和费曼这样的大物理学家都研究过量子力学，尽管人们对量子理论存在很多认识分歧，但目前还没任何一种理论能够否定它，不可置疑，量子科学与精神性艺术创作理论可以为人类解读生命意义与宇宙本质提供帮助，这也是王珑澔提出精神性艺术创作理论基础与目的。

———艺术家王珑澔通过个人独特的精神化艺术风格语言，表达艺术家本人对人性，自然，生死，环境的关注,思考中国文化艺术新思想和新形式, 艺术家本人认为中国艺术在主流风格和总体倾向上应坚持民族的文化根基和创作表现人性内在精神,在后现代主义国际的语境中发掘中国文化艺术的新精神、新生命、新形态，新观念，呈现独特时代文化传统底蕴，是追求精神映照的艺术家们艺术创造之根本，表现精神性的艺术创作思想是推动当代艺术发展的前提，艺术家作为艺术创作的主体，生活在不同的历时时代、必然受到时间、空间、地域环境，以及自身等因素的影响而形成艺术家的艺术思想精神反映和个人化的艺术创造风格，由此产生不同的艺术精神和思想和观念，哲学理念和审美取向。后现代艺术趋向精神表达似乎成为人的最好的创造方式或逃避现实方式，成为现代人的选择方式和存在方式。当代艺术成为一种生命与现实的抗争，是人生的精神诉求，而那种将后现代艺术视为反叛社会的“怪兽”，是不客观的和愚蠢的。后现代艺术精神就是要力图给沉沦于科技文明造成的生存环境日益恶化的非人性化境遇中的人们带来震颤，安慰在异化现象日趋严重的客观世界中吟痛的灵魂，叩问有限生命如何寻得自身的生存价值意义？因为正如柏拉图所说：唯有艺术才能救护正在不断失落的人类感性诗意化生命。后现代艺术不懈求新求异求变，通过艺术以其感悟生命所带来精神理想，这就是后现代艺术中传达出的当代人的艺术精神。总体上看，每一种文化都有自己的遗传基因。“人的一生就是在不断贪索追问生命存在的意义，否则人与兽的存在方式就没有什么区别了”，人类善于用艺术感性方式进入对精神追求的诠释，这种感性的审美方式区别于其他如哲学、宗教的精神追求方式。

———艺术家王珑澔先生为自己的艺术取名为“精神性艺术”，事实上它仍然无法解脱与现代主义艺术的联系，只是这种继承与表现是以艺术反叛表现形式的姿态出现的，当一种艺术形式走到极端的时候，必然是一种否定式回归，艺术家认为精神呈现就是艺术表达最高境界，艺术家的作品关注自然和社会和未来，是精神哲学和思想者层面上的艺术创作活动，通过视觉艺术形式揭示出隐藏在精神深处的美，附绘画以哲理性和思想性，作品表现的凝重感的画面肌理，是艺术家“感觉到的是一般未被发觉的东西”展示于观众的面前，通过颠覆定势形象来作为强化画面形式达到精神表现的目的。这种物象变形是远离过去抽象主义对画面形象的变形，突出绘画的独立性，实现了反抗视觉表像上的那种惯性审美取向，从而体现对社会教条的反叛，死亡的不是绘画本身，而是过时的绘画艺术精神和表达语言。

———当代艺术的精神性表达是对现实世界所提出的问题的一种艺术创作思想，使人在精神和现实穿行于两个时空，达到人格心灵的净化和安慰。当代艺术精神是对现实的权力加以反抗，希望摆脱压制人性自由的意识形态和现实秩序，以精神自由的反抗和发展新艺术技巧形式表现来否定强权和艺术沦为强权者的奴仆，为人类精神开拓出一片艺术自由的新天地，拒绝现实强加于自己的法则和理式，坚持自己对生命和客观世界的理解。

———王珑澔认为：艺术与科学是相通的，都是人类对宇宙和生命认识的解读过程，只是方法不同，一种趋于理性一种趋于感性，量子力学是一个新的物理学范畴，现代物理学家发现，电磁学和牛顿力学理论可以解释普通物体的运动，但在超微观世界下这些理论完全失效，在量子层面，物质同时以粒子和超光波的形式存在，粒子的位置和变化不能同时被精确地测量，但无论粒子之间的距离有多远，它们的状态是可以相互纠缠，这就是量子纠缠。在一个多世纪的发展过程中，诸如爱因斯坦和费曼这样的大物理学家都研究过量子力学，尽管人们对量子理论存在很多认识分歧，但目前还没任何一种理论能够否定它，不可置疑，现代量子科学与艺术创作精神性理论思想可以帮助人类解读生命存在意义与探索宇宙本质提供方法论，这也是王珑澔提出精神性艺术创作理论基础与目的。

———王珑澔浅谈中国当代艺术:中国现当代所谓主流艺术是被意识形态绑架依附于权利和金钱的伪艺术，而真正的中国当代艺术却有意无意的被边缘化，因此，中国当代艺术的发展取决于艺术创作的精神自由度，中国当代艺术的未来需要艺术创造者具有独立人格和自由精神的灵魂。