展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

邓军

参展画家

邓军 (老君)，祖籍河南，广西柳州人，毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会艺术顾问，广西美协创作中心副主任，柳州市美术家协会第九、十届主席、柳州国画研究院名誉院长。

1994年国画《锦上花》参加了由国家文化部与中国美术家协会主办的第八届全国美术作品展览并获优秀作品奖。作品《风雨桥畔》、《圩日印象》分别入选第二、三届中国美协会员中国画精品展。2007年国画《西部热土》参加由中国美协、国家画院主办的纪念黄道周全国中国画提名展。2010年国画作品《阳春三月多瑞气》获得中国书法国画百幅作品香港展金奖，2011年国画四条屏《四贤图》入选第二届中国画名家四条屏作品展。2012年创作国画《龙的传人》入选奥林匹克美术大展并获邀赴伦敦参加开幕式及学术交流活动。2014年国画《笙歌震天图》入选由中国文联中国美协主办的“中国梦－塑造中国新形象”全国美展并在全国巡展。2016年《致富图》入选中国美协主办的美丽南方．广西－中国美术作品展。2018年创作《柳宗元治柳州》大型国画，入选广西文明史重大题材美术作品展览，并被广西人民政府收藏。

1989年国画《赶坡会（之一）》被国家民族文化宫收藏，国画《赶坡会（之二）》被中国对外艺术展览公司收藏。2012年国画《龙的传人》被北京奥林匹克艺术中心收藏。

2008年应日中书画院之邀赴日本办画展并进行学术交流，2009年参加漓江画派精品展代表团赴台湾参展及文化交流活动。2016年《邓军国画作品展》在中国国家画院国展美术中心展出。

作品欣赏

清新甘醇 嘹亮醉人

——释读邓军写意画

文/郑岗

在广西画家中邓军的作品颇为突出，陈玉圃曾经这样评价他“邓军道兄早年治连环画及工笔，故传移模写极得形似；近年治写意画，逸笔草草又颇得像外之趣。通观邓兄近年画作，可谓妙造自然神形兼备者也。”

从这番评介中我们可以看得出邓军的才华不止于一种绘画形式，审美上更不拘泥于一观。因此，我以为品读他的作品应当分类而识，方能全面地理解他的才华意在何处。单就写意画，我想谈谈对邓军成就的感想。

《松鹤同春图》100×150公分 2018年

先说其写意人物画。

其写意画的基本特点：脱略形似，强调神韵，重视书法、文学等修养及画中意境之表达。邓军的写意画有自己的特色，就体现在其人品、学问、才情和思想上都有自己完善的学养、积学与锤炼。古人皆认为“具此四者，乃能完善”写意之境界。

邓军的写意人物多是对广西家乡人的生活状态的笔墨塑造，笔调轻松极富情感。苗侗女子在他笔下都是那么秀美动人，在《长发妹》《桂西春早》《秋高鱼肥时》《暖秋图》里，苗侗女子一颦一笑无不传达着邓军对故乡人的真挚理解和洞悉，同时也体会到邓军情感的内秀与审美的细腻。

《春暖多佳丽》68×136公分 2019年

对人物的把握是需要敏锐的观察力，能够敏感的捕捉到人物的一丝一毫的变化，并能感受出来其中的妙处所在，这是艺术家，或者说文艺家与社会的关系。敏窥世界，探索发现社会，影响人们。

自然，邓军在大的题材里也期望以写意的手法表达其驾驭笔墨与表现的能力。他的作品《笙歌震天图》以其凝重艰涩的笔墨刻画，表现的就是生于斯长于斯的人民。他以饱满的激情创作，歌颂了家乡生活的美好。我们读得出邓军以“笙歌震天”的寓意，是他高树健康生命与乐观精神的努力。他将那种生命力寓寄在壮乡侗寨与鲜活的壮汉苗妹身上，不仅仅是为艺术更是为广西十万大山的神韵和乡情而钟情。

《芳心奏雅曲》136×68cm

有评论说，喝柳江水长大的邓军，在其长达数十年的创作中，不管世事变迁，画风更变，他都一如既往满怀着感情，以精湛的笔墨塑造健康的形象，付诸于当代人物画的创作怡养艺术情愫。这一点同样在《天籁之音图》《父老乡亲》这类小尺幅的表现社会的作品里散发着感人的深思与魅力。

应当说，邓军的人物画无论大小题材，始终都是围绕着他情有独钟的家乡与父老乡亲而为。这里面不仅仅是才华的展露，更是心血的倾诉。八桂精神浸透了他的思考，广西瑰丽的热土，激励着他的艺术活力。这种情结在他的山水中更是彰显的淋漓尽致。

《芦笙作坊图》68×136公分 2018年

邓军的山水画洒脱空灵，山川与溪水被他表现的壮丽而秀美。无论是《春山浓淡锁烟扉》《淡烟幽泉似画屏》还是《春云浮空山渺渺》，八桂独有的气韵弥漫其中。与其说广西的热土颐养了邓军的山水情怀，不如说邓军对八桂顶天立地的大山大水充满着浓浓的敬意。

——山岳巍峨，化生万物，涵养生民，在云烟吞吐处，人文山川——洪荒之初就已存在的地质风貌，历经亿万年风雨砺炼出的风骨物貌，是思想者的源头大道与情怀的发端处。邓军在此间体味着精神意象化为心上之音的过程，在仰观俯察之间得象于山川自然之境，抑或高真之深邃……一切深思都在氤氲中化云雾结图卷。

《桂西晓色》68×68公分 2016年

“诗中有画，画中有诗”不仅成为他的精神之举，更是他脱开俗套入雅释怀的笔墨度量。

邓军其人高大，但性情内敛，为人谦和，常如静水流深的与人相处，性情中保持着温文尔雅之风。看邓军的花鸟画就可感受到其人品令人称道的妙在。写意花鸟画是中国写意画重要的一种形式。这种艺术形式源于我们对自然与人类文化最直接的感受。邓军的花鸟画突出了其心性与素养。

千百年来中国画在变守之间,无数画家都一生默默地进行有意义的探索。在绘画的层面上,大家都有一个共识，作品更应当注重内涵。

《老姐妹》68×68公分 2016年

知人论画是中国传统中品味艺术之一道，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”。画家的人格修养、情操品位决定着其艺术的品味，而有意境的创作，其实就是作品人品高低的真实写照。古人云:其人无文,其行不远。

多少年以来，邓军总是以精湛的笔墨塑造健康的形象抒发炽热的情感而感动我们。如清新甘醇的田园诗，如嘹亮醉人的侗歌，把我们带入了他的艺术世界。

《清韵》68×68cm

《秋红羊硕图》68×68公分

《群芳清影》68×68公分 2017年

《油茶飘香》68×68cm

《船移分细浪》68×136公分 2016年

《日光穿树云烟低》182×96cm

《春山浓淡锁烟霏》136×68cm 2015年