赵溅球︱百年·百家—当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展

发布时间：2021-06-29 13:59来源：

展览前言 2021年7月1日，是伟大的中国共产党百年华诞的喜庆之日，也是中华人民共和国两个一百年的奋斗目标逐步实现的历史交汇点，这个特殊的历史时刻，必将在历史的画卷上留下浓

展览前言

2021年7月1日，是伟大的中国共产党百年华诞的喜庆之日，也是中华人民共和国“两个一百年”的奋斗目标逐步实现的历史交汇点，这个特殊的历史时刻，必将在历史的画卷上留下浓墨重彩的注脚。

忆往昔峥嵘岁月，中国共产党经历就了一百年的光辉历程。百年坎坷，虽历尽沧桑，却始终初心如磐，全心全意地为人民谋福祉。在高高飘扬的红色党旗引领下，无数令人感怀的中华好儿女，舍弃小我，为共建小康社会，为祖国的富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。而今展望未来，再次扬帆起航，踏上新的百年征程，我们比过去的任何时候都更加充满自信，满怀信心，饱含信念!我们坚信，在党的领导下，中国必将在世界舞台上再创辉煌!实现新中国的伟大复兴指日可待!

百年辉煌映日月百家书画谱新篇。值此日月同辉，山河同庆党的百年华诞之际，时代丹青文化传媒拟举办“百年·百家——当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”，邀请当代画坛一百位中国画名家，用手中的画笔，从中国共产党的百年风雨、百年奋斗中，汲取滋养，激发灵感，创作出一批讴歌党、讴歌人民、讴歌社会主义、讴歌改革开放、讴歌新时代、讴歌红船初心的美术精品，以有温度、有深度的优秀作品向党的百年华诞献礼。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯、百家号等数十余家主流艺术媒体及门户网站，一次参展，永久在线。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）

学术顾问：赵成民（北京画院画家）

展览时间：长期

赵溅球

参展画家

赵溅球，1955年生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院。曾任益阳市第二届政协常委。益阳市赫山区文化馆馆长。2000年调湖南工艺美院任教授，2005调浙江师范大学美术学院任教。曾先后师承于曾景祥、钟以勤、杜滋龄先生。他二十余年来潜心于洞庭湖山水画的探索与研究。技法上讲究中西合璧，集南北画风于一体，熔传统与现代于一炉；笔力苍劲而又滋润，墨色沉雄老辣而又松灵清丽，气势既恢宏博大又精微飘逸；形成强烈、鲜明的个人风格。

其主要创作的作品有：

中国画《挑》1984年入选北京•湖南工笔画联展。

油画《血肉长城》1987年获建军60周年湖南省美展一等奖。

中国画《红窑》1989年入选第七届全国美展。

中国画《骄阳》1991年获“遵义杯”全国国画大展一等奖。

中国画《洞庭绿韵》1993年入选首届全国群星美术作品大展。

中国画《窑乡八月》1993年入选第三届全国体育美展。

中国画《庐山皓月》1994年入选第八届全国美展。

中国画《摇篮》1997年入选第四届全国体育美展。

中国画《瞰春》入选2001年全国中国画展。

中国画《暂居芦花河》2002年入选中国美协记念讲话六十周年全国美展。

中国画《天凉好个秋》2004年入选第十届全国美展。

中国画《祖业》获2006年全国中国画展优秀奖。

中国画《回望故乡》入选第三届中国美协会员精品展。

中国画《洞庭湖风》获第五届中国美协会员精品展优秀奖。

中国画《凤凰六月六》2009年入选第11届全国美展。

中国画《枕水人家》2009年获第六届中国当代山水画大展金奖。

中国画《余江秋韵》2010年入选全国中国画提名展。

中国画《洪湖霜秋》入选第六届中国美协会员精品展。

中国画《洞庭渔棚》2011年特邀参加第八届全国工笔画展。

2012年3月在中国美术馆举办’’洞庭寻梦.赵溅球画展.。

中国画洞庭秋月2012年9月获湖南省重大历史题材美术工程展一等奖。

2013年7月在清华大学美术学院美术馆举办赵溅球中国画展.。

2014年7月在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅举办赵赵溅球中国画欧洲巡回展首展。

2014年11月在法国萨托维尔市举办赵溅球欧洲写生作品展。

2015年10月在尼泊尔举办《赵溅球尼泊尔写生中国画展》。

2015年11月在北京国家博物馆举办《赵溅球尼泊尔写生中国画展》。

中国画《故园遗韵》2015年由中国国家博物馆收藏。

中国画《雪月吟秋》2016年由人民大会堂收藏。

赵溅球先生现为浙江师范大学教授、博士研究生导师、中国美术家协会会员、洞庭画院院长，湖南省中国画学会副主席。

作品欣赏

大智若愚中西逢源

——赵溅球的艺术世界

文/李兆忠

站在赵溅球的作品面前，令人感到几分悚然。

如今画画的人很多，象赵溅球这样画画的，却很少。聪明的人，乖巧的人，对艺术缺乏虔诚的人，我以为不会画这种画。

洞庭芦山 145㎝x36o㎝

他像一个苦行僧。对他来说，画画并不是饭后茶余的消遣，不是游戏，而是生命的奉献，灵魂的礼拜。他的作画方式，与人们经常看到的具有表演性的挥毫弄墨大不相同，那种驾轻就熟、意气奋发的范儿，他是没有的。他喜欢风餐露宿，跋山涉水，在情景交融、物我两忘的状态中，迁想妙得，记录自然的神奇，造化的神韵。一瓶水，一个馒头，足以让他在荒郊野外劳作一整天，工作量之大，令同行感到惊悚。

洞庭秋韵 36o㎝x145㎝

由于这个缘故，赵溅球的作品呈现一种特殊的风貌与气度。他喜欢以细微劲挺的线条，营造宏大的画面，画面充实、饱满、精微、质朴、灵动，平中出奇，实中求虚。他摒弃了一切外在的、华而不实的装饰，返朴归真，顺应造化；岁月沧桑之感扑面而来，沁人心脾，从中透出一种深切的人文关怀，催人思索：我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去？

洞庭清秋 110㎝x245㎝

赵溅球的画，令我想起150年前法国巴比松画派的代表人物米勒。两人虽属于不同的时代，不同的国度，不同的文化背景，但在与土地的密切关系上，在审美情趣上，却有惊人的相似，比如：浓郁的乡土气息，与现代社会浮华浅薄的疏离，艺术上无法归类的“异类”位置，等等。米勒自称是“农民中的农民”，毕生致力于描绘法国底层农民的日常生活，深刻地表现了农民与土地之间的那种宿命性的依赖与搏斗的关系。湖南洞庭湖畔农家出生的赵溅球，与土地同样有一种精神上的无法割断的联系。

凤凰呈祥 145㎝x36o㎝

他恪守父辈朴素的人生信念：生命不息，劳动不止。他像老农种地一样，老老实实、认认真真地作画，一笔一笔地耕耘。他的作品因此散发出亲切朴质的草根气息。如果说米勒对法国农民的描绘蕴含着基督悲天悯人的博大情怀的话，赵溅球笔下的山水景物则包含着对自然/造化的无限崇拜。赵溅球笔下的湖南洞庭风物景观，无论吊脚楼、渔棚、芦苇、还是老木船、杨柳，都有一种不可思议的魔力，令人难以忘怀，吟味再三。艺术表现能够达到这种境界，除了高超的艺术手腕，我以为还应归结于画家对题材的特殊感觉与敏感。毫无疑问，这些景物都是来自画家的记忆深处，伴随着他的童年岁月，渗透在他的心灵中，烂熟于心。更为重要的是，对于这一切造物之美，画家怀有宗教般的崇拜之心。

麓山圣域 145㎝x36o㎝

惟其如此，他才会如此专心孜孜，醉心于每一个局部、每一个细节，精雕细刻，不惮繁复，将其彰显放大，笔笔带着虔诚之心。正是这种对自然/造化的亲和与崇拜，成为赵溅球画画的原动力。正如他自白的那样：“写生创作要反复深入生活，对自然越熟悉，越能发现细微的美来，体悟到自然的精神，心与物融，才能画出自然的宏观之气与微观之美。……我深入到芦苇荡，蹲在芦棚里，躺在渔船上，风餐露宿；记录描绘那里的山水、树木、云气、舟车、民居。一砖一瓦的形态，一草一木的仰揖，木屋的榫卯结构，小巷的斗拱残壁，山石土丘的纹理；细研觅察，去发现那里最美的元素，去发现形象特征最美的一面。”（《道在山水之间》）但是也有人批评赵溅球的画不够空灵，不够写意，不够书法用笔，一句话，不够中国。这种批评听起来言之凿凿，无可辩驳，就是有点错位，隔靴搔痒，既脱离了赵溅球的创作实际，也脱离了当下中国的文化现实。

千古文昌万古流 145㎝x36o㎝

近代以降，在西方现代文明与强势文化的冲击影响之下，中国社会的一切方面，从物质到精神，都发生了巨大的变化，文化基因因此而发生深刻变异，与传统的中国早已貌合神离。现代中国文化的特点，一言以蔽之，就是非驴（中）非马（西），亦驴（中）亦马（西），是一种杂交的文化，即骡子文化。在这种背景下，出于某种精神洁癖，或者别的什么诉求，一味追求纯粹的“驴”与“马”（国粹主义与全盘西化），无异于缘木求鱼。因此，与其哀叹自己变成了“骡子”，不如堂堂正正承认自己就是“骡子”，并且尽量成为优质的“骡子”——那种兼备“马”与“驴”优点的“骡子”，由此创出一种全新的现代中国文化，方为明智通达之举。

清秋送爽 110㎝x245㎝

纵观百年来中国美术的发展大势，其呈现的，不正是一个不断递进的“西化”/“本土化”的过程吗？中西融合已然成为一种新的文化传统。当今中国画坛，不可能出第二个石涛，第二个八大（如果有，也是伪石涛，伪八大）；同样也不可能再出第二个黄宾虹、齐白石那样的借古开今、传统功底深厚的集大成者，但有可能出林风眠、李可染那样的融合东西的艺术大师。如果说林是“以西融中”，李就是“以中融西”，两者殊途同归，为中国现代绘画的艺术创新提供了两大成功的范式。

百鹭朝阳 97㎝x180㎝

毫无疑问，“骡子”美学的最高境界，就是中西美术的深度融合，如羚羊挂角，无迹可求。这句话说说容易，做到很难。依据这个标准，赵溅球绘画的价值就彰显出来。在他的作品中，既有中国传统山水画的意境、笔墨，又有西方写实主义绘画的光影、质感、色调，还有西方现代绘画的理念、构成，三者不露痕迹地融为一体，给人一种新鲜感，陌生感。而最重要的是，赵溅球以这种杂交的艺术语言，成功地表达了自己的情感和思想，并且打动了观者。

春云满袖 97㎝x180㎝

赵溅球能够完成这样的艺术实验，决不是偶然的。赵溅球1955年出生湖南洞庭湖畔一农家，排行老四，兄弟姐妹一共六个。在那个物质极度匮乏的革命化的年代，父母竭尽全力耕耘劳作，也无法养活一家六个孩子，年仅六七岁，赵溅球就学会了自活的本领，捕鱼捉蟹、采集野菜野果充饥，是他的日常生活。这样的家境，不可能有什么象样的美术教育，与文人画之类更是不搭边儿。但换一个角度看，这未必是坏事。赵溅球从小酷爱绘画，生活在大自然的怀抱中，艺术灵性饱受山川草木、天地真气的滋养，对他日后成为一名杰出的画家，对他的审美趣味、艺术观的形成，有着根本性的作用。他的成长经历与知识背景，与文学界的莫言，那位来自山东高密农村、中国大陆第一位获得诺贝尔文学奖的莫言颇为相似，他们都是自然之子，乡土之子。

裴亭月隐千年树 97㎝x180㎝

具体分析起来，赵溅球的艺术世界由几个要素构成：第一，革命现实主义美术；第二，西方近代写实主义美术；第三，西方现代主义美术；第四，中国唐宋山水画传统；第五，也就是最根本、枢纽性的，画家顶礼膜拜的自然/造化。赵溅球接受正规的美术教育，开口奶就是革命现实主义，这种美术在1949年之后直至“文革”结束，在中国美术界一统天下，随着改革开放时代到来渐渐式微。赵溅球有选择地继承了革命现实主义美术，其中僵化的意识形态（文艺为政治服务）和概念化的表现手法（高、大、全、红、光、亮）被他扬弃，“艺术源于生活，高于生活”的美学理念和写实手法得到传承，革命现实主义转化为一种乡土写实主义。与革命现实主义美术相关联的，是西方写实主义美术。从艺术的源流看，前者是后者的分支。

清香家园 97㎝x180㎝

赵溅球后来考入湖南师大就读油画专业，系统地学习地素描、明暗、透视，掌握了写实主义的油画技巧，对他后来的中国画创作产生重要影响。他的中国画具有足与油画相抗衡的厚重度、逼真感，正是来自对西方油画技巧的借鉴。这期间，正是西方现代主义美术风行中国画坛，新潮美术方兴未艾之时，对他同样产生了深刻的影响。赵溅球以自己的方式，接受了西方现代主义艺术的观念与构成法则，同时在绘画的工具材料上做文章，颠覆了以笔墨宣纸为工具的传统的中国画创作方式，给他的写实主义平添一种象征派的意味。然而性格朴实的赵溅球很快厌倦了脱离中国现代的时髦的新潮美术，改弦更张，返回中国传统文化，钻研老庄哲学，重新认识笔墨宣纸的价值与魅力，开始系统地学习和借鉴中国古老的绘画传统。但他不取逸笔草草的元、明、清文人画，而是遥拜“致广大尽精微”的唐宋山水画，惨淡经营，暗渡陈仓，将唐宋山水画的宏大格局移植于自己的画面中，形成自己独特的艺术风貌。

云上茶园 120㎝x245㎝

近日，欣闻赵溅球的画展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举行，展出画作93件，得到欧洲绘画同行和艺术爱好者的由衷赞赏和高度评价。这一切都在我的意料中。赵溅球独特的融合东西的画风，其中蕴含的深沉美妙的东方意境和强烈的现代感，还有精湛的技艺，对于西方观众来说都是亲切的，也是新鲜的，当然无法不感动不喜欢。由此令我想起50多年前，大名鼎鼎的张大千也在卢浮宫的画廊办过展览，结果反响寥寥。据说毕加索看了展览，扔下一句话：“没有看到张大千自己的作品”。张大千是中国现代画坛数得上的大玩家，又是顶尖级的古画临摹高手。这样的画家可以在自家的圈子玩得很大，却不容易征服西方的老外。从艺术趣味看，张大千沉迷于中国古典绘画，对西方艺术尤其西方现代绘画潮流缺乏了解和兴趣，而且不以为耻，反以为荣，结果成为一个游走世界的高仿古董。

云游故乡 97㎝x180㎝

作为同龄人，我对赵溅球的作品有一种特别的亲近感，对他走过的艺术道路别有一种同情和理解，套用两句朴素的古诗：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！我一直认为，一个艺术家怎样创作，其实是一种宿命，他的童年记忆、人生经验、性格、学养、乃至某种特殊的气质，决定了他独一无二的作画方式，其中最关键的，是对艺术之神是否有虔诚之心，对自然/造化是否有崇拜之意。赵溅球是一个有自知之明的人，非常清楚自己应当怎样画画，走什么样的创作道路。他自身的条件和气质，决定了他不可能成为一个风雅高蹈的“新文人画”画家，也不可能成为一个标新立异的“先锋实验”画家，更不可能成为一个虚张声势的“主旋律”画家。而是立定写生，以造化为师，在此基础上吸纳古今中外一切有益的艺术经验与手法，为我所用，是他的艺术康庄大道。

云中漫步 97㎝x180㎝

说实在，这年头能打动人的艺术创作越来越少。物质文明的过度发展，科技的过度扩张，使人醉生梦死，沉缅于虚拟的世界，离生活的本源、生命的本源——自然/造化越来越远。在这种情势下，艺术创作疲软退化是意料中的事。在这种背景下，赵溅球的作品放出耀眼的光芒，令人精神为之一振。由此我感悟到：真正的艺术家，都有一种大智若愚的气质，他们对自己的艺术才能固然有充分的自信，面对庄严的艺术神明时，却是极其的谦卑虔诚，不敢有丝毫狂妄自大的念头，对任何有违艺术规律，亵渎艺术神灵的行为怀有足够的警戒之心。

坐看云起 120㎝x245㎝

他不会斤斤计较名利得失，市场份额；他不会急于求成，刻意追求风格；他不惜以最笨的功夫磨砺技艺，增强基本功；他相信大器晚成，功夫在画外，将提高人格修养和学养视为毕生的功课。我觉得赵溅球身上就有这种气质，希望这种气质不会被岁月的尘埃所淹没。