高晓攀：我太鲜活了，人设框不住我

前几天，高晓攀接受四味毒叔的采访，和编剧汪海林聊了聊自己跨界电影的经历。

2017年，他第一次当导演，自导自演电影《兄弟，别闹！》，不同于在相声剧场里的场场火爆，电影的票房不算理想。

那之后，他才意识到，小剧场跟电影是两种非常不同的艺术。在剧场里，观众的反馈迅速而直接。而电影，则与观众隔着时间、空间、荧幕。当时的他，认为自己已经足够懂观众，却不太懂电影是如何运行的。

今年，他尝试跨界主演电影《笑里藏刀》，则入围了金鹿奖。

作为一个相声演员，高晓攀并不排斥，甚至很乐于做跨界的尝试。演电影、上综艺，还都做的不错——电影入围奖项；上综艺能跳《无价之姐》，被网友赞为“互动直播第一MC”；参加第三届超新星运动会，也能拿下男子50米游泳季军。

不管是剧场相声、电影、还是电视综艺，都是或大或小的舞台。只要是舞台，他都愿意演，也都能演。

今年6月，高晓攀还上线了一档原创脱口秀节目《攀谈》，在最新一期中，他聊到一些艺人“人淡如菊”的人设，直言“进演艺圈的哪一个不想红？说出你的欲望并不可耻。”还自我披露道他也曾特别想找到自己的人设，最后觉得最恰当的应当是“不搞笑的相声演员”。

何出此言？

今天的网络，随处都有好笑的段子，可能是热搜上的一句话，也可能是一个全民都在用的“梗”，但高晓攀始终坚持相声作为一个作品的完整性。并且，希望这个作品不是只让大家“笑就完事儿了”，笑过之后，依然能留下些许共鸣与意义。

相声，到底意味着什么呢？

他的回答是“国之相，民之声”。这是一句很有艺术野心的答案，他也是这么做的。在相声中展现人们当下的生活，娱乐新闻、饭圈、网络暴力，都可以成为讨论的议题。

比如在作品《我感谢》中，有一个这样的包袱——

高：我感谢粉丝，即便我与全世界为敌，依然站在我这边。

捧哏：你为什么与全世界为敌？

高：就是他们帮我与全世界为敌啊。

自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺，相声艺术已然是高晓攀人生中不可分割的一部分。

从2012年凭借相声作品《救，不救？》获得曲艺界最高奖项牡丹奖的新人奖，到2015年第一次登上春晚，表演小品《小棉袄》。2017年，再度登上春晚表演《姥说》，并在今年拿下牡丹奖文学奖与表演奖双奖提名。一路走来，作品为证。

像许多行业一样，本该演出不断的春节档，碰上今年的疫情，无法复工的每一天都是巨额的损失。而他毅然决定：直播讲相声。这是之前从没有人干过的事儿。

而事实证明他是对的，网络是大势所趋。他在直播里加入说唱、舞蹈，每一句都是一个包袱，为相声这门传统艺术赢得了很多年轻观众的心。有些人因循守旧、不知变通，却以“清高”、“坚持传统”做幌子，而高晓攀则希望在爱护羽毛、保存传统艺术的核心的同时，不断去顺应当下的时代，找到新的表达方式。

他的身上像有两面在撕扯，一方面不给自己设限，什么都愿意尝试，不怕做第一个吃螃蟹的人。

另一方面，面对相声这门艺术和相声界的前辈，他始终谦卑而感恩。前阵子，在一次相声直播中，高晓攀和相声界的大师级前辈王佩元先生，一同表演了《最好的未来》。

这些“老先生”们，用自己的作品身体力行为相声艺术挣下了人们的尊重，却在今天逐渐被淡忘。

他说，希望在这个网络时代，牵着老先生们上台，就像当年前辈们牵着自己那样。

有敬畏、有态度、有坚持，不管在哪个舞台，相信他的路都能越走越宽。